Crítica de Los amantes pasajeros

Por ser de quien es, Los amantes pasajeros se merece, por lo menos de entrada, un doble nivel de consideración. Un primero más obvio, donde cabría el análisis de su calidad, conveniencia y oportunidad, en el que entraremos en seguida. Pero permitid que crea necesaria también una valoración tangencial basada menos en las cualidades intrínsecas de la película y más en el nombre e historial de su director. Independientemente de que su cine guste o no, Pedro Almodóvar debería haberse ganado automáticamente un aplauso por virar una vez más su carrera, por buscar un quiebro que, además, ha resultado ser sinónimo de arrojo: si bien el público seguía dividido ante cada propuesta del realizador, hasta ahora la crítica había ido entrando paulatinamente en un consenso global. Un acuerdo según el cual había que reconocer la progresiva solidez de un director que había dejado atrás los conatos juveniles punkis, los arranques de furia para-folklórica, los muestrarios de tragicomedia castiza (y así) para abrazar una madurez dramática cada vez más enfocada. El acuerdo tácito era el siguiente: Almodóvar ha tenido varias edades y cada una ha estado bien en su momento.

Así que debe admirársele esta especie de salto cuántico transgeneracional con el que ha pretendido volver a ser quien fuera a mediados de los ochenta. Porque Los amantes pasajeros, al margen de si lo logra plenamente o no -complicado, habiendo pasado treinta años desde sus (auto)referentes más directos-, se presenta de entrada como una comedia alocada hedonista, petarda, desprejuiciada y empapada de una especie de (dudable) alegría de vivir que entronca con algunos elementos de Laberinto de pasiones y con algunos escapes surrealistas de Entre tinieblas. Es decir que, más que con Mujeres al borde de un ataque de nervios, Los amantes pasajeros conecta con la España de la movida pasada por un filtro postmoderno (recordemos una vez más: estamos en el siglo XXI, aquí hay móviles de última generación) y recuperados sus iconos más reconocibles: maricones, homosexuales y bisexuales, drogas recreativas, tecnopop y, especialmente, un sentimiento de tragedia bufa en virtud de la cual los personajes viven mentiras, vidas que no desean o existencias aún a oscuras, pendientes del despertar del sexo y la celebración de la auténtica libertad.

Almodóvar busca, como suele ser habitual en él, la terapia de choque, el contraste. Y camufla bajo las formas de una despendolada, exagerada, bujarrísima farsa un nuevo muestrario de relaciones interpersonales salidas defectuosas de la propia fábrica. Personajes caricaturizados para personalidades mucho más oscuras. El problema (o no) es que al fin y al cabo aquí la comedia está subidísima, hiperalucinada, puesta hasta las cejas; de modo que sus posibles escapes dramáticos y sus ligeras puntadas de thriller y suspense (separados estos dos en distintas subtramas), bien planteados y ejecutados, quedan ahogados finalmente por un repertorio cómico de verbena popular. Por un arsenal de gags de mamadas y un alocamiento plumífero propio de otras épocas, un modus operandi cómico plasmado en algunos diálogos un tanto encorsetados que olvidan que lo que antaño pudo resultar transgresor hoy corre peligro de caer en la caspa.

Algo similar ocurre con una especie de vena sarcástico-izquierdista basada en el comentario social que se plantea en el dibujo de algunos personajes y va apareciendo puntualmente a lo largo de la película, en una mirada irónica y lacónica a una España actual que es la que realmente capitaliza todo el esperpento que se esconde tras la narración. Sí, se mencionan políticos corruptos, entidades bancarias deshumanizadas y desfalcos multimillonarios, pero al final la denuncia termina resultando excesivamente tímida. O buscadamente tangencial. Porque, de nuevo, algo tiene muy claro el director en todo esto.

La falta de pretensiones, la vocación de pasatiempo intrascendente de humor grueso queda patente desde un principio. Los amantes pasajeros es frívola, ligera, despreocupada en la mayor de sus acepciones, desinteresada en construir un gran relato y más aún en llevarlo a buen (aero)puerto. Juguetona y autoconsciente, luminosa como si fuera una comedia de la Mirisch rodada en la España de la Movida, la película se mira a su propio ombligo y se permite escapes narrativos y tonales poco justificados, como ese videoclip gay entre delirante y patillero o ese algo chirriante backstory en tierra del personaje de Willy Toledo. O reivindicaciones del cine de la Movida, del drama clásico de Hollywood, de la comedia screwball, de la comedia berlanguiana o del sainete castizo. Es decir, una papilla tan golosa para el público de antaño como a priori poco tragable por el de hoy, por lo menos el que tenga una cierta consciencia selectiva.

Y ante este panorama sólo cabe decidir entrar en el juego, dejarse llevar por el notable espíritu lúdico de la propuesta y esperar que el director deje por el camino sus habituales muestras de buen hacer. Afortunadamente, lo hace. De entrada en la dirección de un grupo de actores de entre los que destacan Javier Cámara, Raúl Arévalo y Carlos Areces por su histrionismo, pero que finalmente termina quedando claro que no son más que punta de lanza de un reparto mucho más coral. También en el uso de algunas soluciones visuales -especialmente meritorias tratándose de un relato cuya acción transcurre en un espacio casi único- que conviven con algunas ideas un tanto menos explicables. O en la articulación de una estética única y reconocible donde se alterna lo kitsch con lo elegante (evocando el melo de los 50) y donde se encuentran físicamente algunos guiños a la cultura, digamos, popular y populista con algunas referencias más intelectualizadas.

Así las cosas, Los amantes pasajeros es irremediable y conscientemente inferior a sus mayores logros de los ochenta (¿Qué he hecho yo para merecer esto!, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios) y menos revulsiva que sus primeros tanteos andergraun (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Laberinto de pasiones). Menos arrebatada que sus imperfectos dramas negros (Matador, Átame, Tacones lejanos) y también menos fascinante que sus recientes experimentos bastardos (La mala educación y especialmente La piel que habito). Pero en cualquier caso, nos encontramos ante una circense peineta a los que quisieron ya clasificarlo dentro de un mucho más perfeccionista y depurado (pero menos divertido y más complaciente) ámbito del drama expresivo. Ese que englobaba títulos más interesantes o menos como Todo sobre mi madre, Hable con ella o Volver, pero que sugerían posibles indicios de domesticación y acomodamiento creativo. De clasificación en una suerte de aceptación popular masiva. Los amantes pasajeros no va a gustar, claro. Pero de eso se trata.

6’5/10

Y en el Blu-Ray…

Cameo nos trae la última (y reivindicabilísima) película de Pedro Almodóvar tanto en DVD como en Blu-Ray, siendo esta última una auténtica delicia. Y es que Peeeedro es muy suyo con la imagen, y en este caso la alta definición responde a la perfección a sus exigencias, disponiendo de una calidez y saturación de colores prácticamente inmejorable. Por su parte, el sonido goza de un nada desdeñable 5.1.
Tal vez sí se echen en falta extras más suculentos, pues además de los escuetos materiales promocionales (un trailer, un teaser y dos spots para la tele), toca contentarse con siete capsulitas breves de making of, sin demasiado que dejar para el recuerdo. Una galería de fotos completa este el apartado.