Crítica de Los amos de Brooklyn

Pues parece que va a haber que hablar una vez más de «The Wire». Disculpad la fijación, pero es que el policíaco de la HBO parece destinado a convertirse en el punto de referencia para cualquier producto del género que se precie.
Y el caso de «Los amos de Brooklyn», nueva película de Antoine Fuqua, director de «Training Day» y «El Rey Arturo», no podía ser menos. Hace unos cinco años probablemente habríamos visto en ello una influencia del thriller policíaco americano de los 70, con la pérdida de la inocencia en sus tramas y planteamientos generales, y una violencia seca y contundente en su mirada. Y no digo que no.
Sin embargo ahora, con eso que ha dado en llamarse «nueva época dorada de la televisión» más o menos ya asentado (si no terminado) podemos observar que aquí hay bastante de los nuevos modelos de ficción televisiva. Se puede rastrear algo de «The Shield» en la brutales cargas policiales y en lo corrupto de algunos personajes y, si hubiera tenido algo más de difusión, incluso podríamos emparentarla con aquella estupenda «Southland», cancelada prematuramente por algún lumbreras de la NBC. Pero realmente es con «The Wire» donde podemos encontrar más similitudes. El retrato urbano es desesperanzado como en la serie de Simon y Burns, y está empapado de un realtivismo según el cuál nadie es rematadamente bueno ni jodidamente malo. Que hijoputas los hay en todas partes, entre las filas del cuerpo de policía en la misma cantidad que entre las hordas de camellos y pequeños trapicheantes, era uno de los mensaje que se extraía de la serie y que sigue devotamente esta «Los amos de Brooklyn».

Y tanto es así que entre «The Wire» y la película que nos ocupa incluso podemos encontrar algunos actores en común (yo he contado tres, ¿alguien detecta más?). Demonios, si hasta algunas situaciones parecen plagiadas (literalmente: ojo al reencuentro entre Wesley Snipes/Avon y Don Cheadle/Stringer).

Sé que insisto mucho en el tema, pero es sencillamente porque esa es la característica principal y el mayor defecto de «Los amos de Brooklyn». Que Fuqua se ha leído y empollado el libro de estilo de la HBO y se ha limitado a hacer un producto apañadico pero poco más.

Entrando ya en el argumento, este se orquesta a partir de una serie de «vidas cruzadas», independientes pero que terminan ligadas. Concretamente tres agentes del cuerpo policial neoyorkino. El primero, Eddie (Richard Gere), intenta capear su última semana de servicio. Está muy quemado por un trabajo en el que nadie ya le respeta, y tan de vuelta de todo que ya nada ni nadie le importa excepto, quizá, una prostituta por la que siente cierto cariño.

Tango (Don Cheadle) es un agente que trabaja encubierto como brazo derecho de Caz (Wesley Snipes), traficante estrella al que quiere trincar. El problema es que Tango y Caz (¿…?) han estrechado lazos y ahora son casi hermanos.

Y Sal (Ethan Hawke) es un agente de estupefacientes con una mujer enferma a la que quiere proporcionar un piso en condiciones. Para ello no dudará en chanchullear lo indecible y rascar todo lo que pueda en redadas, de donde intentará conseguir dinero a toda costa.

Y por aquí van los tiros. Los elementos del juego están claros (polis corruptos, traficantes, soplones) y la partida se juega con contundencia y sequedad. Dando poca tregua a sentimentalismos o fugas humorísticas. Fuqua prefiere ir de duro y mostrar la mierda callejera en toda su crudeza, escorando siempre hacia un tono (supongo que tenemos que creérnoslo) documental.
Pero sin escapar de una mirada más o menos matizada. Por eso trata a sus personajes casi como auténticos guiñapos humanos. Un punto a su favor. Todos ellos están bien definidos y poseen bastantes claroscuros. Parten del estereotipo, pero no caen en el trazo grueso, e incluso experimentan una cierta curva de desarrollo. En realidad no dejan de ser los clásicos de toda la vida (Ethan Hawke podría incluso ser una evolución de su compañero de reparto Denzel Washington en «Training Day»), pero algo más trabajados.
A cambio Fuqua se lo paga a todos con una amargura vital casi trágica. Los priva de un escape digno y les niega el oxígeno para respirar, por ejemplo encuadrándolos a menudo en planos asfixiantes, sin aire de mirada, de modo que el límite del plano casi roza sus narices atribuladas.
Y lo redondea con una ambientación opresiva, asfixiante y en muchos momentos bastante oscura. El peso del aire caliente y bochornoso que envuelve a los personajes es notable, y logra reflejar con acierto el Brooklyn más guarrete y callejero. Es decir, lo de siempre.
La estructura narrativa, tres cuartos de lo mismo. Resulta atractiva, dosifica la información de modo inteligente y mantiene la tensión de manera casi trepidante. Pero viene a ser lo mismo de todas las películas más o menos corales: las historias apenas se encuentran entre sí, aunque intuimos que en algún momento así ocurrirá. [SPOILER] Efectivamente, al final, la conclusión climática funciona como catarsis colectiva en que las tramas se cruzan en mayor o menor medida y las historias personales quedan finiquitadas…  trágicamente, como no podía ser de otro modo [fin del SPOILER].

«Los amos de Brooklyn» es una película bien hecha y se ve con facilidad pese a sus 130 minutos. El problema es que se pretende tragedia griega y apunta a Gran Drama de la Sociedad Americana, pero al final resulta ser poco más que un «Crash» con pegada, principalmente por esa falta de personalidad de la que hablaba. Malo, señor Fuqua, si se quiere ser incisivo e hiriente hay que perseguir siempre la excelencia,  el plus, lo que eleve el producto por encima de la media.
Y en «Los amos de Brooklyn» al final hay conformismo. Demasiado.
Para eso, mejor ir a la fuente.