Crítica de Bolt

Para el súper-perro Bolt todos los días están llenos de aventuras, peligros e intriga -al menos hasta que las cámaras dejan de grabar, ya que es el protagonista de un famoso programa de televisión-. Pero cuando la estrella canina del gran éxito televisivo es enviada accidentalmente desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en un viaje campo a través por el mundo real. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero, con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje – un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens, y un hámster en una bola de plástico obsesionado por la televisión llamado Rhino – Bolt descubre que no necesita súper poderes para ser un héroe.

«Bolt», segunda incursión al cine de animación digital de Disney tras la fallida «Chicken Little», supone un foco de luz para la compañía otrora dueña y señora del cine infantil, como si hubiera sido iluminada por la ya famosa lámpara de Pixar.
No por nada, tras la película que nos ocupa se encuentra el todopoderoso John Lasseter, uno de los mandamases de la factoría creadora de «Wall·E (Batallón de limpieza)» y director además del díptico de «Toy Story» y «Cars», que recientemente daba por concluida la disputa entre los dos estudios hermanos llevándose buena parte del pastel al ser nombrado consultor creativo tanto de uno como del otro. Cargo que justamente ha estrenado con «Bolt».

Desde luego, no estamos hablando de un salto de gigante. En relación a las últimas piezas de orfebrería de Pixar, que han llevado al debate de si deben incluirse las cintas creadas por ordenador en las nominaciones a mejor película del año en lugar de relegarlas a la categoría de animación, «Bolt» se encuentra años luz, pues en ningún momento alcanza la profundidad de sus planteamientos o personajes. Sin embargo, a sabiendas de la imposibilidad de alcanzarla, tampoco se detiene a buscarla, optando por una vía de acercamiento al espectador bien distinta, mucho más simplona, pero no por ello menos sana.
Los únicos objetivos de la cinta de Byron Howard y Chris Williams (ambos debutantes en la dirección de largos) son los de divertir y entretener a todo el mundo, a través de una película eminentemente familiar que pueda ser disfrutada sin ningún problema por los adultos.
Para conseguirlo, revisten su excesivamente infantil argumento (eso no se le escapa a nadie) de acción espectacular, de manera que su poco más de hora y media sea una frenética sucesión de carreras, persecuciones, explosiones y súper poderes de todo tipo, entrelazada aquí y allá con los obvios mensajes moralizadores destinados a los retoños.

Así las cosas, lo cierto es que la cosa funciona, y si bien, como decíamos al principio, se encuentra en una división inferior en relación a la Liga de las Estrellas en la que compiten entre sí todas las películas de Pixar, sí puede colocarse como rival a batir para el resto de productoras, con las recientes memeces de DreamWorks a la cabeza.

Por tanto, y partiendo de la base de la falta de pretensiones del film, tan sólo pueden achacásele dos verdaderos fallos principales, residentes por un lado en el personaje de Rhino, el hámster que así como provoca las mejores escenas de la película por momentos la tira al traste (y según tengo entendido, el origen de la inserción de este personaje debe buscarse en el propio Lasseter), y por el otro el horrible momento musical (que por aquí, doblado, resulta aún más insufrible) de la niña humana, que contrae más de una mandíbula y obliga al espectador (adulto) a concienciarse de la calidad de cine infantiloide.

Por lo demás, película sumamente divertida y apta para todos los públicos, sin necesidad de que los menos niños agachen su cabeza. Disney apunta maneras y lo que es mejor, muestra las vergüenzas de esa nimiedad que es «Kung Fu Panda«. Y en 3-D, como puede verse en algún cine de Barcelona, la experiencia debe de ser aún mejor.
7/10