Crítica de Brave (Indomable)

Hay algunas convenciones que nos hermanan a casi todos, año tras año. Verano en la playa, navidades con la familia, declaración de la renta y humor cambiante en función de cómo evolucione la liga de fútbol. En el cine pasa igual: Poco importa que seamos “cinéfilos” (terrible palabro éste que lucimos sin comprender que, en el mejor de los casos, no significa nada) o sufridos habituales de palomitas con niños. Una vez al año, en periodo estival, todos acudimos como locos a meternos en un cine, en el mismo cine; y en una sala, en la misma sala. Sólo una productora es capaz de lograr que nos pongamos de acuerdo. Desde su irrupción en el terreno del largometraje de animación, su trayectoria ascendente y una cierta coherencia formal y de fondo la han convertido en la niña de los ojos de grandes y pequeños. Ni siquiera el batacazo crítico de Cars 2 parece empañar su buena consideración. La realidad es que su último lustro debería estar en un museo. ¿Ya sabemos de quién hablamos, verdad? Venga, todos a coro: Pixar.

El problema es que las trayectorias ascendentes las carga el diablo, y cuando el estudio que parió al cowboy Woody o a Carl Fredricksen se saca de la manga una historia con tintes medievales y aire disneyano, más de uno se pone a temblar. Disney recompró Pixar hace unos años, y sabiendo de la lentitud con que se desarrollan estos proyectos, los maledicentes podrían (podríamos) suponer que el nuevo trabajo de Lasseter & co es la primera víctima del adocenamiento que empaña desde hace años la producción del tío Walt. A partir de aquí, la cena está servida: Que si han perdido el sello, que si se han domesticado, que si ya pasó su momento, que si aquí el que mola es Svankmajer… Y entre las alharacas de su lustro prodigioso y los lamentos de los más agoreros parecemos olvidar que Pixar también tiene imperfecciones, y que su cacareado estilo necesita una progresión, un reajuste constante dentro de una línea coherente, como el que experimentan las producciones de los estudios Ghibli, a quienes tanto deben los americanos. Y es cierto: Brave presenta a una joven princesa con la necesidad de encontrar marido en un entorno mágico que invita a la canción melosa como modus vivendi; pero damas y caballeros bajo esa la mata de rizos pelirrojos se cuece otra historia.

Para empezar, porque el dibujo de la princesa Merida es un juego de equilibrios entre la rebeldía del que se sabe audaz y la necesidad de plegarse a ciertas convenciones, y en este sentido pocos personajes encarnan con mayor tino las dos caras de Pixar. Pocos negarán que desde Toy Story hasta la fecha han corrido riesgos, siempre a caballo entre la necesidad de parir productos comerciales (de la mano de Disney o no) y la búsqueda de la excelencia artística. En estos años se han esforzado como pocos para integrar temas tan complicados como la paternidad, el sentimiento de pérdida, la muerte o el cambio climático en historias que debían mantener una capa de comprensión dedicada a los más pequeños. En Brave las piruetas estructurales y las escenas de gran calado que permitían ese equilibrio de capas se diluyen en una narración a primera vista más convencional, pero que mantiene sus constantes. El relato está más cerca de Buscando a Nemo que de la ambiciosa galería de motivos de Toy Story 3, pero su capacidad para centrar la historia redunda en uno de los mejores productos familiares que veremos este año.

Para los que acusen la simetría con Disney, reconozco a título personal que más quisiera, porque significaría que la todopoderosa maquinaria de la animación americana saldría de su letargo de años. En cambio, el diseño de personajes y la historia contradicen los mimbres más elementales de la narrativa de sus largometrajes. Si bien la princesa Merida podría incorporarse por cuestiones de género a la galería de heroínas de sus clásicos, las similitudes acaban aquí. El conflicto que detona la historia subvierte la tradicional dualidad que sirve de lema de la casa desde Blancanieves hasta Pocahontas: Toda princesa necesita su príncipe, su igual que la equilibre. A finales de los 90 la productora inició un proceso de modernización que incluía jóvenes más emancipadas. Pero incluso la supuesta autonomía de heroínas como Mulan o Tiana se veía cercenada por la necesidad de un partenaire masculino, efebo viril que se pusiera a su altura y cumpliera funciones de hombro al que apoyarse. Al final, decían los relatos Disney, el equilibrio de géneros se restablece y cada miembro de la pareja adopta el rol que le corresponde. Merida se aleja a grandes zancadas del modelo de pacatería y de lánguida estupidez que atribuimos hoy en día a la princesa de cuento. La verdadera revolución no es que la bella se enamore de la bestia, ni que la heroína sea negra y viva en Nueva Orleans (ya era hora, 40 años más tarde de los movimientos contra la segregación). El paso adelante que marca Pixar consiste en negar la necesidad del equivalente masculino apolíneo, no porque se oponga a él de facto, sino porque reconoce que éste no existe. Los personajes que presenta Brave son fieles caricaturas de su propio talante, y ninguna de ellas responde a un modelo de perfección estético. La elección de Merida, si se produce, solo puede afianzar su propia autonomía al margen del imperio de la conveniencia.

Pero si la búsqueda del príncipe azul es el detonante, el verdadero nervio de la película pasa por la confrontación entre tradición y modernidad, entre descaro y convención, entre madre e hija. Pixar ha trabajado a menudo las relaciones entre padres e hijos, pero pocas veces como aquí la crisis entre las aspiraciones vitales de una madre y las de su hija se habían integrado con tanto talento en un relato que no niega su condición de entretenimiento familiar. Lejos (una vez más) quedan las simples pinceladas de los retratos de la factoría Disney. Brave se atreve a entrar hasta el fondo de la cuestión manteniendo un tono y un lenguaje comprensible para todas las edades. Por primera vez las diferentes capas del relato se integran en una sola: Una hidra de varias cabezas que respira al mismo compás y llega por igual a todos los públicos. Para Pixar es un buen avance en un terreno poco explorado. Pero si hacemos caso a los que ven la mano negra de Disney, estamos ante un salto de longitud quilométrico.

Más allá de todas estas consideraciones, Brave es un trabajo desenfadado, festivo, que no se acompleja ni tiene necesidad de trascendencia temática. La riqueza visual potencia el retrato de un mundo de claras reminiscencias célticas tan embriagador como abundante en matices. Los picos de fantasía del relato no se encuentran en los posibles elementos sobrenaturales, sino en el torrente estético de unos paisajes y de un diseño que estimulan los sentidos más adormilados e inyectan toneladas de adrenalínico optimismo en un espectador sobresaturado de experiencias visuales de mercadillo. Las mentes pensantes de Pixar se despojan de la necesidad de ponerse serios, y el arduo trabajo que acompaña la película no niega hasta qué punto se han permitido la licencia de desinhibirse sin perder la excelencia. Nada hay que necesiten demostrar a estas alturas de la película. Son una empresa asentada que sigue buscando, y no les amilana la posibilidad de entregar productos más imperfectos que otros. Brave no es Toy Story 3, para entendernos, pero el espíritu que la motiva señala que su inquietud no se ha apagado. Y encima, con este planteamiento, son capaces de entregar productos como éste. Les querré toda mi vida por ello.

8/10