Crítica de Brothers (Hermanos)

Ea, culebrón de aúpa habemus: Sheridan vuelve por donde se le da mejor, el drama humano, y remakea una cinta de Susanne Bier que se estrenó entre nosotros en 2004, vistiéndola con actores jóvenes más o menos de moda en Hollywood y trasladándola a un contexto más norteamericano: los Cahill son una familia de buenos samaritanos católicos, con lo que el impacto de los hechos es grande. La condición de Tommy de «oveja negra» es evidente y dolorosa, y la abnegación de Sam a su país sólo la acentúa, con lo que se establece una brecha quilométrica entre ambos, pese a un cierto amor fraternal y un instinto de protección mutua que casi nunca se pierde.

Lo cual no hace más que preparar el terreno para el auténtico núcleo dramático de la película, la inversión de papeles entre los dos hermanos y el triángulo que se establece entre el matrimonio y el hermano, Sam-Grace-Tommy. Mientras Sam se va a alejando progresivamente, Tommy inicia un proceso de reinserción, sentando cabeza y pasando a ser el hermano mayor, además de rellenando el hueco de marido y padre dejado por Sam.

En este sentido, y pese a su previsibilidad (sí, se ve a la legua lo que va a pasar a cada momento, e incluso cómo va a terminar todo) la tensión está bien llevada, especialmente gracias a sus dos protagonistas masculinos (que nadie me mate… pero Natalie Portman nunca me ha parecido una actriz deslumbrante), y en concreto a Maguire (¡sorpresa!), que nos regala una de esas de coleccionar premios. Uséase, personaje en evolución -modalidad decadencia progresiva- que va destruyéndose física y psicológicamente y con sus varios momentos de gloria histriónica. Muy a gusto de la Academia, pero en términos de interpretación clásica, también muy resultón.
En cualquier caso, Maguire lleva sobre sus hombros al personaje sobre el cual reposan el gran tema final de la película: la culpa, el remordimiento y la incapacidad para vivir con ellos. Cierto suceso con una tubería metálica cambia la vida de Sam en Afganistán, lo rompe por dentro y termina por convertirlo en un muerto andante, incapaz de coexistir consigo mismo y mucho menos con su entorno. En relación a ello es estupendo el plano del bebé sentado en el suelo mirando a Sam, que a millas de distancia le devuelve la mirada en plano contrapicado abrumado por sus actos y por cómo que estos condicionan la vida del niño. Es difícil explicarlo sin soltar spoilers por doquier, pero quien haya visto la película probablemente sepa de lo que hablo.
Además de todo esto no puede faltar el mensaje desesperanzado sobre las consecuencias humanas del conflicto bélico: se marchan personas, vuelven despojos; consumidos por la locura, la incapacidad para re-adaptarse a la vida cotidiana (de ello había también en «The Hurt Locker») o, como en este caso, la desconfianza brutal. Hay en «Brothers» una desmitificación del veterano, una visión trágica dada por esa carnicería psicológica sufrida, que se contrapone a la figura clásica del soldado como héroe de guerra. La misma visión crítica que floreció tras Vietnam y que le supuso al cine yanki la pérdida de golpe de varios puntos de inocencia.

Pero todo esto al final sólo son buenas intenciones cuando el tono de la película no termina de acompañar. En este caso, la profundidad de las sensaciones que se pretende crear en el espectador se ve dificultada por lo efectista de sus giros argumentales. Las escenas en Afganistán resultan maniqueas en su sensacionalismo, y terminan siendo excesivas y deslavazadas. Paralelamente, en Estados Unidos el proceso de «suplantación» de Sam por Tommy se lleva de manera natural y fluida, aunque irónicamente le falta algo de contundencia, un «algo» que avale la relación entre sus protagonistas.
Y sin embargo, en el momento en que el triángulo amoroso queda establecido, los hechos se precipitan de nuevo hacia los lugares comunes del dramón más burro: la escena del cumpleaños de la niña es casi telenovelesco, y el clímax final en el porche de los Cahill exageradamente teatral. En ambos casos ahí está el bueno de Tobey Maguire, apoyado por el resto del reparto, para salvar la papeleta.

Si el otro día decíamos que «Una educación» podría ser el reverso melodramático de «Sabrina», esta lo sería de «Mi mujer favorita»… solo que donde aquella terminaba siendo una divertida comedia de enredo esta se plantea funcionar como una radiografía de los sentimientos humanos más oscuros y sus diversos traumas, y en lo hinchado de sus aspiraciones cinematográficas es donde falla una película que, por lo demás, podría haber quedado bastante apañada.

5’5/10