Crítica de Callback

Injustamente maltratada en un festival de Sitges que quedó retratado (le dedicó un único pase, secreto y con horario de mala muerte), la multipremiada nueva propuesta de Carles Torras viene a confirmar el momento dulce por el que pasa el cine de por aquí. Y es que Callback no sólo se convierte en la mejor película del director, sino que coloca el broche de oro a un año (otro más) de grandes títulos catalanes y españoles con un nuevo thriller, esta vez ambientado en los EEUU, esta vez mucho más pequeñito e independiente, esta vez aún más arriesgado y, si cabe, relevante. Confirma, por tanto, que la época dulce que se vive en salas salpica a todos por igual: tanto da que se trate de un gran policíaco protagonizado por actores de primera división, como apuestas más autorales y exigentes. Sin restar méritos a cintas de mayor envergadura, debe por tanto empezarse a hablar de la película que nos ocupa remarcando su importancia para la industria al entonar eso de: sí, se puede. Se puede apostar por lo no convencional, por lo atípico y lo difícil. Seguramente salga bien. Aprovechemos mientras dure.

Porque aquí donde la veis, sin hacer demasiado ruido y quedarse entre las sombras, la que le robase la Biznaga a la película de Lacuesta en la recta final de Málaga, es una rara avis de aquellas que cuesta encontrar. La monótona, aburrida, depresiva y asfixiante vida de un hombre que ansía alcanzar El Sueño Americano, motor principal del argumento de Callback, tarda poco en descubrir una inesperada miríada de temáticas, reflexiones y también referencias, otorgándole al film, tan pequeño en apariencia, un carácter multidimensional que no sólo atrapa, sino que invita a más de un visionado. Torras se disfraza de Scorsese (haciendo del co-guionista y protagonista del film, excelente Martin Bacigalupo, un Robert de Niro que cambia taxis por anuncios de radio y televisión) para recuperar los discursos sociales de Taxi Driver actualizados a nuestros días; hace de un Jarmusch a la inversa (o no) para encuadrar al protagonista en una realidad plagada de sueños truncados; desgrana la violencia visceral de Haneke para estudiar su punto de origen.

Y de todo ello despunta una cinta claustrofóbica, de aquellas que desmonta desde el silencio y a base de pequeños golpecitos, hasta dejar al respetable tiritando. Por hablarle de tú a tú, por ejercer una crítica social feroz a varios niveles, por presentar a un auténtico palurdo que a la postre no es sino reflejo (de exactitud puntillosa) de cada uno de los espectadores. Callback requiere de mayores esfuerzos que otras propuestas más convencionales, cierto y patente desde la mera elección cromática (parduzca, polvorienta, depresiva); habla de una realidad que en apariencia nos es lejana, y su tempo seguramente sea de difícil deglución. Pero recompensa el sacrificio con un devastador golpe en las gónadas, invitando a una reflexión urgente una vez se sale de la sala y se recuperan algunas bocanadas de aire. De esas que Torras nos ha negado a lo largo de todo el visionado. A ver y a reivindicar desde ya.

Trailer de Callback