Crítica de Capitán América: El Soldado de Invierno

Tras el semifiasco de la primera entrega, uno de los eslabones más débiles de la Primera Fase de despliegue del Universo Marvel, el Centinela de la Libertad tenía que andarse con mucho cuidado. Y teniendo en cuenta la sangre que corre por las venas del personaje, puro clasicismo comiquero, el mejor tocón al que agarrarse parecía que podía ser también el más arriesgado: sólo había que dar por buena la creencia de que Los Vengadores es la mejor película de superhéroes de los últimos veinte años (lo es, obviamente) y construir a partir de ese modelo, aportando cosas nuevas pero sin desviarse demasiado, apuntando a sus objetivos creativos pero sin querer volar demasiado alto como para chamuscarse el culo con el Sol. Cuanto más se asemejara la segunda entrega de las aventuras Capitán América a un spinoff de la de Whedon, en fin, más sobre seguro se andaría. Pero claro, los resultados colaterales son que ahora ha resultado que esta podría confundirse con una hermana menor de aquella, y que además en lo formal parece ir un tanto escasa de personalidad. Pero demonios, el daño es menor y los resultados eminentemente positivos. Nerds de todo el mundo, respirad tranquilos: Steve Rogers ha vuelto en plena forma y con ello nos llevamos a la boca una película de superhéroes muy notable. Diría superior a la media, pero Marvel está on fire, y su media está hoy día envidiablemente elevada. Si alguien quiere ir tomándole el pulso a la Fase Dos, Capitán América: El soldado de invierno es mejor que Thor: El mundo oscuro, y casi tan buena como Iron Man 3.

Empecemos por lo negativo. Al mando del aparato están Anthony y Joe Russo, ni los mejores ni mucho menos los peores directores que han pasado por la casa pero, eso sí, nada versados en ámbitos superheroicos y en blockbusters de acción. Bien por Marvel, que siempre ha confiado en personas -profesionales, moderadamente autónomas- más que en nombres de relumbrón para conferir a sus productos un aire más o menos único, más o menos diferenciado, y poner a dirigir a una pareja que en esencia ha destacado en la realización de comedias -los Russo son órbita Dan Harmon- dice bastante de la asunción de riesgos. Pero claro, a pesar de poseer una realización solvente y sólida, la falta de experiencia se nota precisamente en esas escenas de acción, un tanto confusas en lo físico, probablemente debido a una inseguridad que en ocasiones termina confiando demasiado en la cámara al hombro. El resultado, una cierta confusión. Y, tampoco conviene obviarlo, una impersonalidad algo estéril en los criterios de realización, encuadre y planificación. Todo parece un tanto esquemático y, especialmente después de la deliciosamente descabellada Iron Man 3, falta algo de locura (una locura que sí contenía en algún que otro momento Thor: El mundo oscuro). En resumen, hay eficacia y eficiencia, pero falta algo de personalidad, una mano sólida en la acción y una cierta fuerza que evite un ligero descontrol de los efectos especiales, especialmente en su clímax final.

Dicho esto en el lado positivo está, en fin, casi todo lo demás. Si en la puesta en escena la cosa parece un poco convencional, es en la parte guionística (no exenta de algún agujero, cuidado) donde el producto se dispara hacia nuevas cotas. Esta vez se ha querido alejar el producto de la estéril evocación pulp de la predecesora para abrazar un estilo totalmente distinto: si bien esto es un nuevo espectáculo revientatodo, el corazón y el alma tienen los ojos fijados en el suspense. Concretamente en los thrillers de los años 70, de los que bebe para construir una trama de intrigas políticas a la vieja usanza, cercana a los ejemplos clásicos, especialmente a Marathon Man, Siete días de mayo y Los tres días del Cóndor (ojo a la presencia aquí también de Robert Redford, toda una declaración de intenciones). Pronto, la historia de la película se sitúa en un punto afín a las tramas de espionaje y se trufa de triquiñuelas de agentes, engaños, traiciones y sorpresas para el público que quiera dejarse engañar un poquitín: claro, la complejidad de la trama no es especialmente elevada, pero el juego de equívocos y la difuminación de la las líneas entre amenaza y aliado es sumamente interesante. También el tono de caza humana en el que el Sistema persigue a un individuo cada vez más desprotegido. La amenaza, como en aquellas grandes intrigas de antaño orquestadas por Pakula, Pollack o Frankenheimer, no viene de fuera, sino de dentro.

Esto capitaliza el enorme valor de una película como esta. Capitán América: El soldado de invierno es, antes que nada, una película de personajes. Ellos llevan el peso de la historia, tanto el argumental como el emotivo. La sinergia entre los actores y sus caracteres es perfecta (uno ya no imagina a unos Capi y Viuda Negra con otros rostros que los de Evans y Johansson) y la compenetración entre los propios personajes ha llegado a donde debería aspirar: al entendimiento perfecto y el equilibrio justo entre acción en compañía -a la que se suma un tercer vértice valioso, el Halcón- y comedia de timing impecable. Aquí la Viuda Negra ya tiene un peso bestial, tanto como el del propio Rogers, brinda nuevas lecturas a su propio pasado, otorga perfectos contrapuntos al hipotético protagonista y de paso regala junto a él impagables momentos de tensión sexual no resuelta. Y funcionan como una de las dos facciones en disputa en una guerra en cuyo lado opuesto está, él solito, el Soldado de Invierno, villano capaz de arramblar con todo, antagonista casi a la altura de Loki (hasta ahora único villano de las películas Marvel con auténtica entidad). Un Soldado de Invierno muy cercano al que ha planteado recientemente Ed Brubaker en su celebrada etapa al frente de la cabecera que da, él también, nuevas capas de lecturas al personaje principal, al tiempo que ejerce de enigmática y misteriosa pero implacable fuerza destructora.

Con los fallos citados más arriba asumidos, estamos ante un éxito innegable de La Casa de las Ideas. Una película infinitamente entretenida que condensa todos los aciertos Marvel de las últimas entregas: la expulsión de cualquier atisbo de sobriedad impostada en favor de lo lúdico, un triunfo de la luz sobre la oscuridad más severa que, sin embargo, no implica una falta de rigor ni una fidelidad a los propios planteamientos. El soldado de invierno es una película literalmente luminosa, que se desarrolla en un entorno urbano, abierto, que da pie a escenas propias del thriller (el asalto a cierto SUV rodeado por coches de policía es simplemente espectacular, pedía a gritos a Michael Mann) y a grandes set-pieces de acción exquisitamente coreografiadas aunque, insisto, quizá no rodadas con toda la perfección deseable. El humor está siempre presente, el festival de guiños es de órdago, y esta vez este no va destinado sólo al público lector de tebeos (que también: más de un orgasmo geek se puede oír en la sala) sino a cualquiera que tenga un mínimo contacto con la cultura pop. Y para colmo, todo podría terminar suponiendo un enorme game changer en el tablero de juego Marvel que terminaría de dar la relevancia argumental a esta importante película superheroica.