Crítica de Children Who Chase Lost Voices From Deep Below

Las comparaciones son odiosas y contraría tener que pensar en referentes tan directos, pero a decir verdad la cosa tiene su lógica visto lo visto en Children Who Chase Lost Voices from Deep Below. Pero a mucha honra, que él se lo puede permitir. Makoto Shinkai se ha ganado un puesto destacado entre los renovadores del anime contemporáneo -al lado, quizá, de Mamoru Hosoda- y se ha ido destapando como un pilar fundamental, poco a poco y culminando su ascensión cósmica con aquella pequeña joya animada que se titulaba 5 centímetros por segundo, estrenada en 2007.
Ahora, tras el compungimiento generalizado provocado por tamaño derroche de sentimientos y emociones, se le esperaba con ganas y los brazos abiertos, así que su nueva obra sólo necesitaba seguir en su línea para volver a conquistar a su público potencial. O eso o abrir el abanico estilístico, siempre que la esencia y la elegancia se mantuvieran intactas. Así ha sido finalmente; el autor ha incorporado un pequeño matiz que lo puede catapultar hacia las grandes ligas. Un resorte que es la mejor virtud y al mismo tiempo la mayor pega de la película: sin serlo, Children Who Chase Lost Voices se diría una película del estudio Ghibli. Y a eso me refería con lo de las comparaciones.

Pero es que esto podría encajar perfectamente en el ideario de Hayao Miyazaki, e incluso parece directamente tomar bastantes elementos, icónicos y conceptuales, de algunas de las películas del maestro nipón, en especial de Nausicaa del valle del viento, de La princesa Mononoke y de El viaje de Chihiro. Lo cual a nivel práctico se traduce en un cierto abandono de las formas clásicas del drama eminentemente romántico que podía fijarse en el melodrama de Sirk, o en sendas películas imprescindibles de Rossellini y Lean. Tintado, eso sí, de ocasionales y muy sutiles fugas fantásticas. Un virado, pues, de todo de ello hacia el terreno de lo fantástico con excusa sentimental y desarrollo puramente aventurero.

Y sí, recuerda mucho a quien recuerda, pero a partir de aquí uno debe aceptarlo y dejarse llevar por la fantasía. Que de esa hay mucha y muy, muy gozosa. Partiendo del mito de Orfeo, reformulado desde una perspectiva de leyenda asiática, Shinkai monta una enorme aventura de iniciación entorno a una niña que quiere recuperar el primer amor y se interna en un mundo paralelo para rescatarlo de la muerte. A partir de aquí se desata un carrusel de emociones físicas imparable, menos inasible en su belleza cristalina que en anteriores películas, pero igual de impactante a los sentidos.

El empaque es euforizante, porque el director trabaja con el mimo y detalle habitual el apartado formal y regala a la vista unas composiciones perfectas, un puntilloso acabado técnico y un planteamiento cromático que hacen de esa especie de equivalente a la Atlántida que es Agartha un mundo particular que transpira clorofila y otras esencias mirtáceas como un enorme pulmón verde. Que está habitado por seres maravillosos, a medio camino entre las criaturas mágicas de leyenda (donde cabe hasta mitología precolombina), las figuras divinas (pequeña referencia al antiguo Egipto) y los yōkai, los fantasmas de los cuentos populares del folklore nipón. Un espacio que tiene sus propias reglas naturales, sus leyes infranqueables y que funciona como perfecto reflejo del choque de culturas: de nuevo un relato animado sirve para poner en solfa gran parte de los males sociales relacionados con la intolerancia, la hostilidad y la incomprensión entre pueblos.

No son los únicos temas de peso que plantea la película. En un alarde de trascendentalismo bien manejado, van dejándose ver el tema de la muerte y la pérdida, del crecimiento y la responsabilidad. El orden lógico de las cosas y la necesidad del sacrificio en aras del equilibrio. Una serie de ítems universales, en fin, que se van conjugando con notable facilidad y fluidez natural.
Children Who Chase Lost Voices es, en fin, un nuevo espectáculo fastuoso que vuelve a articular un lirismo que expande el corazón con una brutalidad que encoge el alma. Esa combinación de poesía exuberante y expansiva o íntima y minimalista, con la oscuridad profunda que comporta la maduración, llena de reveses crueles, fantasmagorías y sinsabores siniestros.
Una aventura trepidante, imprevisible, llena de ritmo y reflexión que apela tanto al cerebro como a las entrañas y que deberá poner definitivamente a Shinkai en el mapa de la animación mundial.

7’5/10