Crítica de Cowboys & Aliens

Se acaba el verano. Últimas oportunidades para despedirse de los días soleados, los viajes al otro lado del mundo, las horas ociosas alejadas del trabajo y los grandes blockbusters que copan la cartelera de los cines… Claro que este verano ha llovido a mares, no hay pasta para viajes, y las horas se pasan ociosas porque hasta el Tato está en el paro. Visto así, quizá la llegada del otoño tampoco sea un drama. ¿Y los blockbusters? Mal, gracias por preguntar. Salvo alguna meritoria excepción (simios conquistando el planeta) la mayoría de los grandes títulos han pinchado con mayor o menor estrépito. Con semejante panorama ¿Nos salvarán del tedio Harrison Ford y Daniel Craig?

Precisamente, para los que necesiten una coartada intelectual, el argumento de esta película la convierte, a priori, en el ejemplo perfecto de un cierto cine posmoderno. La hibridación de géneros y la recuperación de la narración clásica (aunque sea el del Western, que es la mitología norteamericana) son moneda común en la cultura actual, y en un mundo ideal Cowboys & Aliens entraría en el panteón de los iconos de su tiempo. Sin embargo, la película de Jon Favreau se queda a medio gas. La realización es correcta, el diseño de personajes se adecua a los márgenes de la historia y el conjunto funciona, pero son precisamente estas virtudes las que la acaban lastrando a la mediocridad. Tras un inicio interesante, el filme se desliza por terrenos conocidos y lugares comunes. Pese a que el punto de partida invita al riesgo, Favreau y sus guionistas optan por un relato más canónico y convencional de lo que sería deseable. En lugar de jugar a distorsionar el género, a explorar sus tótems bajo un prisma diferente y a reescribir el universo del Western, la narración recoge todos sus tópicos. No faltan indios, mujeres de fragilidad solo aparente, barmans apocados, bandidos y persecuciones a caballo. Nada de ello es malo de por sí, pero no puedo evitar lamentar la oportunidad perdida, la ocasión de coger un material altamente inflamable y construir una película que discutiera el cánon, que lo sacudiera para hacerlo avanzar. Despojada de toda inquietud subversiva, la trama avanza pulcramente haciéndose eco de John Ford (Centauros del Desierto planea sobre todo el metraje) Anthony Mann o Delbert Daves. Las mentes pensantes de la película elaboran una trama que a menudo deja a los alienígenas a un lado para centrarse en la convivencia de un variopinto grupo de individuos enfrentados a toda clase de peligros, y es precisamente en esos pasajes que toman consciencia del clasicismo que impregna la narración que la película alcanza sus mejores momentos.

En manos de un director más torpe estaríamos ante un despropósito, pero reconozcámoslo: Jon Favreau nos cae bien. Como actor no pasará a la historia pero como director se ha ganado unos cuantos admiradores, encantados con su estilo resultón que quizá no sea muy personal pero casi nunca chirría ni mete la pata. En el caso que nos ocupa se revela respetuoso, correcto, mesurado y un tanto aséptico, consciente quizá de que el primer objetivo que tiene es el de entretener a la audiencia, aguantando el ritmo de la narración durante dos horas sin desfallecer. Nada que objetar en ese sentido; el filme es un mecanismo de diversión correctamente engrasado, con escenas espectaculares y otras más intimistas que no tienen mayor ambición que la de ocupar su sitio en la estructura clásica del guión. Todo giro es previsible, toda salida de tono tiene su razón de ser, como en un manual. Aparcada toda veleidad autoral, lo que nos queda no es nada desdeñable porque cumple de sobras con su cometido y no niega su condición de espectáculo de domingo. Una nueva muesca en el currículum como productor de Steven Spielberg, que entiende mejor que nadie el valor de una historia bien narrada, por muy anodino que sea el resultado.