Crítica de La familia Savages

Con dos nominaciones a los Oscar a sus espaldas, correspondientes a las categorías de mejor actriz y mejor guión original, llega por fin a nuestras pantallas “La Familia Savages”, una muestra más de cine teóricamente indie (pero cuya producción corre a cargo de la todopoderosa Fox), escrita y dirigida por Tamara Jenkins, y protagonizada por Laura Linney y Philip Seymour Hoffman. Sin embargo, poco o nada tienen en común el resto de producciones independientes con esta.¿Qué harías tú si de repente te vieras obligado a abandonar tu rutinaria vida para hacerte cargo de tu padre, que tras tantos años de distanciamiento y unos recuerdos infantiles nada gratos se ha convertido casi en un completo extraño para ti? Esta es la pregunta con que “La Familia Savages” apuñala a sus espectadores. Y ante esta situación se encuentran súbitamente Wendy y Jon, dos hermanos también separados por el tiempo y la distancia, aunque con una vida igual de desilusionante.
La única opción que encuentran viable los protagonistas es la de recluir a su anciano padre en un asilo cercano a la casa de Jon, aunque eso signifique que tengan que convivir juntos durante el tiempo que sea necesario.
Y así, con un devenir totalmente natural de las cosas, arranca esta película cotidiana, simple y sumamente palpable, que no es más que un acercamiento a las vidas y sensaciones de dos personas corrientes, y al mundo que les rodea.
Porque desde luego, si hay algo que distingue a “La Familia Savages” de las recientes “Juno” o “Lars y una Chica de Verdad“, es precisamente su cercanía, su realismo, y por tanto la ausencia de oníricas artimañas que busquen el beneplácito de todos. El guión de Jenkins no busca ni la risa ni la lágrima fácil. No disfraza a sus protagonistas de ángeles o mártires. En vez de ello, se dedica a componer una historia y unos personajes que realmente parece que sean como la vida misma.
Y curiosamente, es justamente así como logra transformarse en una de las películas más cargadas de emociones y sensaciones que un servidor ha visto en los últimos tiempos.
Entrelazando situaciones entrañables con dramáticas y otras de cínico humor, la película va despojando a sus personajes poco a poco, mostrando sus personalidades, inseguridades, y fortalezas. Y son tan creíbles, que al mismo ritmo el espectador se va encariñando con ellos, convirtiéndose inconscientemente en un protagonista más de la historia.

Por descontado, la aportación de los actores es fundamental para que el film llegue a transmitir correctamente sus emociones. Como no podía ser menos, tanto Laura Linney y Philip Seymour Hoffman como el resto de secundarios (espectacular la labor de Philip Bosco en su papel de padre) parecen en estado de gracia. Así, diálogos y silencios, e incluso simples miradas se interpretan con mucha fuerza y casi espontaneidad, lográndose momentos sobrecogedores y literalmente inolvidables, como la discusión que los dos hermanos mantienen a las afueras de una residencia, o las charlas entre Wendy y Jimmy (Gbenga Akinnagbe), encargado de cuidar al señor Savage.

Así pues, “La Familia Savages” es un discurso sobre la cotidianidad, las relaciones personales, los sueños rotos, y la esperanza. Una historia sobre las personas y su día a día. Sobre los tropiezos que pueden dar y su facultad para sobreponerse, alzarse y retomar el camino con dignidad. Temas de los que se ha hablado con anterioridad, pero que muy pocas veces han recibido el trato sencillo y cercano, pero también absolutamente brillante, que se les da aquí.
Insisto, no es una película para reír a carcajadas. Tampoco para sacar el pañuelo. Pero conforme transcurren los minutos, uno se da cuenta de lo mucho que le está llegando, y es perfectamente consciente de que saldrá de la sala con la mente aún perdida en tan sencilla pero sorprendente historia. Y eso es algo que ni la todopoderosa “Juno” fue capaz de conseguir…
8/10