Crítica de The Fighter

Quién lo iba a decir: resulta que tras toda una carrera cuestionado, a los (casi) 40 años va Mark Wahlberg y se descubre como actor estupendo, tras una última temporada haciendo maravillas en calidad de productor (desde la serie «Entourage» a la propia «The Fighter», coproducida junto a Darren Aronofsky entre otros, por cierto); y resulta también que sabe elegir con tino los papeles, siendo el suyo aquí probablemente el más interesante de su vida hasta la fecha. El nuevo trabajo del siempre interesante David O. Russell («Tres reyes», «Extrañas coincidencias») es de hecho una de las grandes del año que acaba de dejarnos (aunque en España habrá que esperar hasta el mes que viene para verla), seria candidata a un buen puñado de Globos de Oro y más que probable acaparadora de nominaciones al Oscar. Y aunque por ahí haya pesado más su premisa que otra cosa (enésimo biopic sobre boxeador gestado en pueblo de mala muerte), lo cierto es que motivos no le faltan. Vamos, que no estamos ante el fenómeno «The Blind Side» del año. Porque sí, «The Fighter» vuelve a incidir en los orígenes modestos de alguien que acabó en lo más alto, en este caso es la historia de «Irish» Micky Ward (el propio Wahlberg) la que nos ocupa; y sí pasa por todos los lugares comunes esperados: el apego a la familia pese a que ésta le corte las alas, los altercados con la ley, la pobreza general, o los problemas con las drogas de su hermano mayor a quien idolatra. Los toca a todos ellos pero, y ahí está la diferencia, o bien lo hace de refilón, o bien les da la vuelta, o incluso los convierte en tema principal, de modo que aunque se mantengan mismos inicio y final de siempre, el recorrido de este film es sensiblemente distinto a lo que cabía esperar.

Cierto es que los primeros atisbos de esa voluntad por el refresco y por la alteración de la senda recorrida mil veces, se aprecian con tan sólo fijarse en su presentación: retomando en cierto modo el estilo de «Tres reyes», O. Russell adopta las formas propias de cine barriobajero, sucio y falto (en apariencia, ojo) de un último repaso. El suyo es casi documental, incluso dogmático a veces, cámara al hombro y montaje apresurado incluidos. Y se confirma, esa apuesta por la relativa innovación a la que nos venimos refiriendo, conforme progresa el metraje y el personaje secundario (hermano mayor, ex-boxeador venido a menos y adicto al crack) va adquiriendo entereza hasta convertirse en protagonista tapado. Devenir lógico al ver que del rol se encarga un Christian Bale tan irreconocible como pletórico. De modo que a medida que avanza, este nuevo luchador se acaba viendo reconvertido a drama social en toda regla, con familias increíbles (atención a Melissa Leo y a una muy madura Amy Adams) y situaciones extremas. Huyendo, en definitiva, no tan sólo del cine deportivo, sino también de la inocencia y positivismo propios del género. Tanto, que cuando vuelve a ceñirse a él, no sólo se le perdona sino que hasta se agradece, al suponer una pausa en medio de tanta desolación social.

Porque que nadie lo olvide, en el fondo, esto sigue siendo la historia de siempre, y como decía al principio, las normas básicas de este tipo de películas se cumplen a rajatabla. Igual que ocurría con «The Wrestler (El luchador)» de Aronofsky, a la que se le aplicaba el mismo cuento: hay ocasiones en que importa menos el qué que el cómo. Y en «The Fighter», el primero no molesta y el segundo sorprende por su excelente factura (desde el apartado visual hasta la acertada banda sonora) y un reparto en auténtico estado de gracia, del primero al último de sus componentes.