Crítica de Frankenstein’s Army

Atención amantes de la serie Z en general y de la nazisploitation en concreto. Degustadores de las más bizarros mashups y del splatter de época con retranca humorística. Olvidaos de Dead Snow, porque ahora lo que lo peta es Frankenstein’s Army. Debut chiflado del holandés Richard Raaphorst que une (no por primera ni última vez) en un gozoso ejercicio de cine medianamente trash a las hordas del cabrón del bigotillo grimoso con los conceptos de la literatura terrorífica gótica pre-victoriana. Esto es, dos tradiciones médicas de primera línea, dos sensibilidades científicas en perfecta armonía para felicidad del avance del conocimiento humano. Juntos ahora y para siempre el doctor Frankenstein y el doctor Mengele. Que alguien llame al British Medical Journal.

La cosa se presenta en un desinteresado found footage que ya no se esfuerza por mantener su coartada de credibilidad, ni falta que le hace: supuestamente grabada por un escuadrón del ejército ruso en las postrimerías de la guerra, ya nadie puede pretender lanzar reflexiones entorno a la representación de lo real y sus límites difusos con lo ficticio. Etcétera. No, esto es un puro ejercicio de género más interesado en otro tipo de cuestiones, digamos, algo más bastardas. Básicamente homenajear aquellas tramas imposibles que vertebraban películas piradas a partir de esta casi única set piece que relata el descubrimiento de los experimentos (los alemanes pretenden ganar la guerra a la desesperada confeccionándose a retales un ejército de las tinieblas a base de recoger miembros de soldados caídos) y la posterior confrontación sangrienta. Y que en virtud de esto no pretende más que cumplir sus objetivos de chocar, inquietar y finalmente entretener. Y resulta que esto lo logra con creces y, ya puestos, bastante más dignidad que productos similares como la reciente y ya muy desinflada Iron Sky.

Porque esta entra mucho más a saco y al final resulta mucho más compacta, sólida y, de paso macarra. Exhibe un espíritu de derribo, pero su factura resulta más que apañada en la reconstrucción de espacios y efectos de maquillaje, lo cual da un empaque considerable para que se desarrolle su vena bélica y su ramalazo de acción, agresiva y cañera, y también su poderosa raigambre terrorífica. Un trabajo muy basado en el desarrollo de ambientes pútridos, de terrenos mugrientos, de escenarios decadentes y de una imaginería mezcla de steampunk con sadomaso y una visión cafre y rasposa de la nueva carne; nueva, pero muy rudimentaria, oxidada, pestilente. Y queda como una de sus grandes bazas ese considerable dominio de la tensión y el eficaz uso de los espacios, asfixiantes, amenazadores, salpicados por esos ramalazos de violencia gore entre hilarante y desasosegante.

Pero la otra es, como apuntábamos, su estética, llena de ideas excitantes en la concepción de las criaturas, de una perversa imaginación por lo grotesco y un gusto salvaje por lo monstruoso. Una construcción visual que podría recordar a un Clive Barker bélico o incluso a un Guillermo del Toro punki y que evoca la narrativa de videojuego en primera persona y las locuras visuales del Silent Hill. Y que, qué coño, al final hasta podría recordar a una especie de producción Hammer descacharrada. Si a ello le sumamos un mad doctor de manual, un puñado de rusos que hablan inglés y un ritmazo considerable que sólo suelta el acelerador en el tercer acto (fallo grave, sí), ya podemos saludar a esta como una gratísima sorpresa dentro del panorama del cine ilegítimo. Un agradable entretenimiento con más cara y ojos (prestados de otros cadáveres, pero es que esa es la tesis) y con más virtudes de las que cabría sospechar. A poco que el público le brinde una cierta atención, puede convertirse en pequeña obra de culto.

6’5/10