Crítica de Gran Torino

Apenas unos meses después del estreno de «El Intercambio«, el incansable Clint Eastwood presenta «Gran Torino», que además de ser su trigésima película como director, supone el final de su carrera a nivel interpretativo, según sus propias palabras.

En ella, Eastwood da vida a Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea que descubre que su vecino adolescente de origen asiático intenta robarle su tesoro más preciado, un Gran Torino de 1972. A partir de aquí comienza una relación con el chico, que le hará intentar amoldarse a un mundo cambiante, y se verá forzado por sus vecinos inmigrantes a enfrentarse a sus propios prejuicios.

Una vez más toca hablar del bueno de Harry el Sucio, y por tanto, de nuevo, de uno de los mejores directores del momento (si no el que más).
La calidad y naturalidad de las que Eastwood hace gala en todos y cada uno de sus proyectos queda fuera de duda, siendo por tanto otros los puntos flacos que impiden a sus cintas alcanzar la calidad de obra maestra absoluta. Y estos residen en los guiones de los que se hace cargo, pocas veces a la altura del arte del casi octogenario cineasta, por lo que tal vez, de cara a su próximo proyecto («The Human Factor», con Matt Damon y Morgan Freeman como Nelson Mandela al fin), debería replantearse su política de retocar lo menos posible los libretos originales.

Con toda probabilidad, el caso de «Gran Torino» sea el que refleje con mayor claridad tan contradictorias sensaciones.

Haciendo uso de la habitual simplicidad grandiosa del director, la película no es sino una traslación a nivel íntimo y cotidiano de uno de los grandes borrones de la sociedad norteamericana en general: el pavor y el rechazo a los inmigrantes.
En el ex-soldado encarnado por Eastwood, que rehúsa abandonar su casa situada en un pueblo que paulatinamente se ha ido convirtiendo en un gueto de coreanos, se engloban las características que se reflejan en una población timorata y débil, en especial tras un 11-S que no acaba de cicatrizar. Desprecia a sus vecinos y no quiere tener nada que ver con ellos hasta que se ve obligado a ello, y cuando eso ocurre, lo hace de mala gana durante buena parte del tiempo.
Obviamente, todo ello conlleva a un mensaje de evolución personal e interpersonal nada innovador, aunque a fin de cuentas eso es lo de menos.
Lo que sí molesta algo más es que no haya absolutamente nada imprevisible en el film, limitándose a una continua sucesión de confirmaciones de lo que el espectador ya sabe demasiados minutos antes.
Esto hace que «Gran Torino» no acabe de cuajar plenamente a nivel emotivo, habiendo siempre cierta distancia entre público y pantalla, que se agranda con otra de las grandes lacras del film, la fugaz variación de registros entre comedia, parodia, drama e incluso cinta de acción.
Si bien a lo largo de su metraje logra momentos de gran potencia en numerosas ocasiones, éstos se ven contrapuestos por ciertas decisiones, desconcertantes como mínimo. Por ejemplo, que durante el primer tercio se convierta en una comedia (bastante enervante además) en que el actor casi parece que esté haciendo de Jim Carrey (imitando este a su vez a Eastwood). Luego pasará al melodrama, para volver a la comedia, crear algo de tensión con pistolas de por medio, y así sucesivamente.

Afortunadamente, como decíamos antes el creador de «Sin Perdón» acude a su propia redención, mediante una dirección sencilla pero estudiada a la perfección para encajar con el camaleónico espíritu del film, y lograr pese a todo secuencias inolvidables con discursos descomunales (atención a las visitas de Walt al barbero) que le otorgan esa dignidad con la que juguetea. Es gracias a estos destellos de absoluta genialidad, que la película acaba atrapando, si bien no de manera redonda, el beneplácito del espectador, que pese a la mencionada frialdad se hará con el discurso que busca transmitir el guión del debutante Nick Schenk.

Sin embargo, en este sentido cabe mencionar un importante pero, sorprendente en un director abocado a la sutileza y los mensajes implícitos. Y es que en «Gran Torino», los diversos puntos centrales de su discurso aparecen expuestos de manera excesivamente simplificada, obvia y repetitiva, masticando una y otra vez el concepto para que pueda ser digerido por absolutamente todo el mundo. Baste con ver la caracterización de los vecinos coreanos, la banda de malhechores del barrio, los hijos del personaje principal, o incluso del propio Walt, esquemáticos y planos hasta la nausea. O la escena final, una auténtica patada a la delicadeza.

Así las cosas, «Gran Torino» se ubica en los títulos menores de Clint Eastwood tanto por la propia voluntad del director (curiosamente situada entre «El Intercambio» y el próximo biopic sobre Mandela), como por los propios logros e imperfecciones del film.
Ennegrecido por estos últimos (que incluyen una elección de actores menores denunciable), sigue siendo una muestra más de buen hacer, un ejercicio de cine de corte clásico actualizado, de argumento y desarrollo agradable y mensaje necesario formulado desde un prisma ligeramente distinto a lo habitual.
Y si no, sólo por el hecho de suponer la despedida de uno de los más grandes cowboys de la historia, bien merece una oportunidad.
6/10