Crítica de Iron Man 3

Estaba claro que el arma triunfal con que Marvel remató su faena crossoverística, dando una primera finale épica a las sagas individuales para cada personaje que tenía abiertas, blandía un doble filo. Los Vengadores fue un éxito a tantos niveles que después de aquello sólo cabía ponerse derrotista y esperar su influencia maligna en los subsiguientes productos: imposible que una producción de la Casa de las Ideas fuera mejor que aquello, así que con sinceridad y no menos resignación solo podíamos confiar en que el batacazo no fuera muy grande. Especialmente teniendo en cuenta que, en el caso de las aventuras en solitario del cabeza de lata, se venía de una segunda entrega poco inspirada, insípida en la más generosa de las valoraciones. Así que además de todo, Iron Man 3 estaba obligada a enmendarle la plana a una saga que tenía que quedar por lo menos bonita y apañada como trilogía.

Bien, lo ha conseguido. Y no exactamente como todos esperábamos. Porque aunque Iron Man 3 conserva algunas de las señas de identidad de la serie, la pérdida del director de las dos primeras entregas (un Jon Favreau en funciones ejecutivas que aquí se testimonia a sí mismo en calidad de personaje secundario) se ha traído consigo un buen puñado de implicaciones colaterales. Algunas no especialmente agradables, pero otras tantas francamente refrescantes. Al final, y ya es, cabe saludar esta tercera parte con el gozo de lo nuevo, lo diferente y lo estimulante. Al final, decimos, esto tiene suficiente personalidad y entidad propias como para recargarle las pilas a cualquier superhéroe tras la pantalla y a cualquier fan ante ella.

Porque, para lo bueno y para lo malo, quien ha asumido las responsabilidades tras el objetivo es un objeto poco identificado del calibre de Shane Black, caso decididamente extraño en el cine mainstream norteamericano: sus créditos como realizador se limitan a una única película antes de la que nos ocupa, aquella estimable Kiss Kiss, Bang Bang, y sin embargo, Black parece uno de los tipos claves en el devenir de cierto cine comercial USA de pasadas décadas: es artífice, en calidad de guionista, de la saga Arma letal, amén de otro puñado de títulos de acción de mediados noventa. Decisión temeraria para una Marvel que de buenas a primeras podría mostrarse conservadora en el acabado formal de sus películas, pero que a la hora de la verdad opta por arriesgar en la elección de directores para romper una posible amalgama de títulos homologables, autoclonados, facturados en serie. Es lo que comentábamos antes respecto a la entidad de la película: sin ser excesivamente rompedora es única y personal.

De modo que no, no se le puede pedir a Black una fuerza, seguridad y rigor como realizador especialmente relevantes principalmente por el choque entre la magnitud del proyecto y su limitada experiencia. Y ahí es donde la propuesta flaquea, no tanto en sus decisiones escénicas como en la mera ejecución de las mismas, especialmente en lo que toca a las secuencias de acción. En algunos momentos, y pese a que Iron Man 3 no cumple -muy concienzudamente- con las expectativas generadas como producto de secuencias físicas concatenadas (hay muchísima menos acción que en Los Vengadores), el petardeo CGI se le escapa de las manos a un Black que no parece capaz de domar el caos que él mismo genera. A ratos, la confusión se apodera del relato, y el director se revela como un narrador no especialmente dotado, incluso ocasionalmente torpe. Sobrepasado por una dinámica truculenta y mal atropellada: apenas hay nada de aquella claridad narrativa que se apoderaba de la del supergrupo desde el primero hasta el último minuto.

Shane Black, en fin, no es Joss Whedon. Pero eso se nota, y de qué manera, también en lo positivo. Decíamos que estamos ante un tipo curtido en la acción ochentera y noventera, en ese momento del blockbuster en el que los efectos especiales no habían canibalizado la historia. Ese momento en que la aventura seguía latiendo en el corazón de las películas, y las relaciones entre los personajes eran la auténtica columna vertebral de sus acciones. Y todo eso está en Iron Man 3. Un sentimiento muy nostálgico recorre la película, que ha tomado algunas de las formas de ese tipo de espectáculos, adoptando tics de las buddy movies y recursos de las comedias de acción de la era Reagan en adelante. Es más, no se achanta en buscarle al personaje extrañas alianzas, insospechadas relaciones, muy reminiscentes de las películas de aventuras de los ochenta en espíritu y resultados.

Toda una sorpresa que puede espantar a los más puristas (entre los que se contarán algunos marvelitas más talibanes, escandalizados por alguna decisión de guión concerniente a cierto personaje), pero que funciona como perfecta inyección de nueva sangre y como auténtico motor de la trama: a pesar de que está inevitablemente contaminada por algunos tópicos -el génesis de varios nuevos personajes- la película se fundamenta en giros de guión. Algunos de ellos, claro, pueden ser cuestionados; otros funcionan a la perfección. Todos trabajan al servicio de la sorpresa.

Y crean un lienzo que se percibe de nuevo casi blanco y donde caben muchas cosas inéditas e ideas chisporroteantes, especialmente las centradas en los personajes. Concretamente en ese protagonista que vuelve a ser tridimensional, atribulado por un pasado lejano -el alcohol- y otro más inmediato -ciertos eventos relacionados con un agujero de gusano intergaláctico en mitad de Nueva York-. Robert Downey jr. cumple al respecto como nunca antes en este papel, y funciona como perfecto catalizador para la concepción de un guión interesado especialmente en el hombre tras la máscara. El corazón y las entrañas que hacen funcionar lo que de otro modo sólo sería un montón chatarra en forma de brillantes armaduras.

Sin embargo, al final, Iron Man 3 resulta en una perfecta entrega encuadrable en el global de la serie. Decíamos que sus constantes están, e incluso se ven potenciadas. Ya no estamos ante una película de superhéroes con toques cómicos sino casi a la inversa. Esto es una pura comedia de acción, desvergonzadamente lúdica, buscadamente festiva, con un cierto oscurantismo crepuscular que no puede sino rendirse finalmente a su vena colorista, abiertamente opuesta a la rigidez tonal y formal del cine salido de la competidora DC. Y abierta a intercambios con el espectador más dispuesto, a contaminaciones intergenéricas (los créditos finales son puro y feliz guiño al cine de espionaje de los 60) y a quiebros constantes. Sin miedo a ofrecer toneladas de humor familiar -infantil en algunos casos- virando a ratos hacia lo macarra, marca de la casa (Tony) Stark, o rozando casi el cartoon, pero siempre presente y sin bajar el ritmo. De modo que sin faltar al respeto a nadie -público, fans moderados, a sí misma- puede desmitificarse y ofrecer nuevas dosis de descreimiento autoconsciente, encarando con sano cachondeo las figuras de Iron Patriot o el propio Mandarín, interpretado por un Ben Kingsley no exento de espíritu autocoñón.

Mientras que la parte espectacularizante sigue garantizando por lo menos un clímax final a la altura, un tanto lastrado por esa inexperiencia de Black, otro tanto por la sospechosa necesidad -comercial- de terminar la fiesta con una traca final epatante y salvaje, pero satisfactoria al fin y al cabo como gigantesca set-piece en la que todos los elementos converjan, se coordinen con eficacia y preparen el terreno para la ración de épica superheroica que dé sentido a la condición cuasimitológica del personaje principal. Y si al final de eso se trata, si una buena película de superhéroes es la que tiene un buen superhéroe, si con todo nos importa más lograr penetrar en el alma antes que despistarnos con el perfecto acabado del rojo metalizado de la chapa, entonces podemos hablar de un espectáculo que no sólo cumple su objetivo y lo hace sorprendiendo, sino que además certifica para el cine comiquero del futuro la condición de gran héroe de Iron Man.

7’5/10