Crítica de Los límites del control

Oops, tenía esta crítica pendiente desde hace varias semanas, y no ha sido hasta hoy que me he decidido. Me disculpo, porque a quien le pueda interesar probablemente ya habrá visto la película. Pero como sabéis, el compromiso de La Casa con la actualidad cinematográfica es una de nuestras señas de identidad y el interés por el cine de calidad (no digo de qué calidad) nuestro objetivo vital.
En fin, que no podíamos dejar un agujero tan gordo abierto. Voy.

Existen infinidad de maneras de rodar una historia de gángsters, tráfico de diamantes y asesinos despiadados, pero dos son extremas y antagónicas.
La primera de ellas estaría adornada con gran cantidad de tiros, espectaculares explosiones y trepidantes persecuciones. En esta, unos personajes «buenos» y otros «malos» lucharían por conseguir sus objetivos enmarcados en una trama más o menos enrevesada, pero siempre entretenida y vibrante.
«Los límites del control» es la forma en que Jim Jarmusch aborda esta historia tomando como metodología y filosofía cinematográfica la segunda opción.
Según esta, toda la virulencia de la trama está completamente enterrada bajo capas y capas de silencio, cruces de miradas y repeticiones de acciones que crean ciclos rítmicos, algo así como si viéramos la representación visual de una canción, un tema musical con sus estrofas, sus estribillos y su coda final.

El protagonista de «Los límites del control» (un Isaach De Bankolé de inquietante simetría facial) es un asesino embarcado en un viaje físico (por varios puntos de la geografía española, principalmente Madrid y Andalucía) y espiritual cuyas motivaciones sólo «suponemos» a lo largo del metraje de la película, ya que el realizador no quiere dejarnos claro en ningún momento qué mueve sus acciones ni qué guía sus pasos. Sólo nos muestra a un tipo silencioso, frío y metódico, tanto como el Alain Délon de «Le samouraï» (Jean-Pierre Melville, 1967) y probablemente regido por un código ético de raíz oriental, igual que el Forest Whitaker de «Ghost Dog» (1999) y con un objetivo de importancia casi vital, como el del Johnny Depp de «Dead Man» (1995).
No cito estas dos últimas de manera gratuita: «Los límites del control», aun siendo una película en las antípodas de las verborreicas «Bajo el peso de la ley» (1986), «Noche en la Tierra» (1991) o «Coffee & Cigarettes» (2003) es una película muy jarmuschiana en tanto que relata la odisea personal de un tipo regido por su propia lógica ética y lo hace con unas herramientas fílmicas alejadas del cine americano más comercial.

Vamos, que estamos ante una película eminentemente indie, con una personalidad autoral muy marcada, reforzada por un look visual que oscila entre lo realista y lo onírico gracias a una fotografía etérea y rugosa al mismo tiempo, con especial mimo hacia el tratamiento de las texturas y los ambientes. Estupenda en todo momento gracias a la mano de Christopher Doyle, habitual de Wong Kar-Wai que convierte los paisajes españoles en exóticos parajes lunares o en hermosos lugares de paso que encierran a partes iguales encanto tradicional y esencia cool.

Por otro lado, aunque el peso de la película recae prácticamente en el personaje de De Bankolé, la galería de invitados es de campanillas, empezando por una muy enigmática Tilda Swinton y terminando por Bill Murray, John Hurt o Gael García Bernal, rebientapelículas profesional que en este caso no llega a meter la gamba, con una representación española que pasa por Luis Tosar, Óscar Jaenada y Paz de la Huerta.

Se dice que el guión de la película contaba con no más de 25 páginas, y que el resto vendría dado por una serie de anotaciones visuales, ideas formales y moods que el loco Jarmusch guardaba en su cabeza, dejando espacio además para la improvisación y para lo que el propio ritmo de rodaje fuera sugeriendo progresivamente. No es extraño, teniendo en cuenta esto, que la película dé vueltas sobre sí misma, y su línea narrativa esté conformada por una serie de reiteraciones argumentales, de escenas que van repitiéndose con pequeñas variaciones, de modo que el resultado va perfilándose poco a poco. Encuentros en bares ante dos tazas de café, intercambios de cajas de cerillas, frases que sirven como introducción repetitiva a las conversaciones, visitas al Museo Reina Sofía, sesiones de Tai-Chi… van conformando el tapiz de una película que cuenta poco pero dice todo lo que el espectador quiere que le diga hasta su inevitable final, tan sobrio como el resto de película y tan aséptico como su propio protagonista.

Por este motivo no será raro comprobar que «Los límites del control» divida las opiniones del respetable entre «tostón infumable» o «pretenciosa paja mental» y «brillante obra maestra». Y, para qué engañarnos, amigos, no culparé a quien se decline hacia lo negativo. Jarmusch no nos da ni agua y pone a prueba «los límites… de la paciencia del espectador», componiendo una obra que de tan personal es casi inaccesible.
Pero bien sabemos que cuanto mayor es el esfuerzo, mayor es la recompensa, ¿no? Así que la decisión final recae en el espectador y sus ganas por aplicar, o no, ese esfuerzo.

En lo que a mí respecta, estamos ante un nuevo hito (y van) de un tipo incapaz de hacer una mala película.

8’5/10