Crítica de Macbeth

Tal vez la pregunta que haya que hacerse en relación a esta película no sea si es o no buena, sino cuán buena es. Porque había francamente pocas posibilidades de que Macbeth errara el tiro. Al menos, claro, desde el punto de vista del espectador que va algo preparado para el asunto: muy perdido tiene que estar quien espere encontrarse una propuesta convencional y de fácil digestión de una adaptación, a estas alturas, de una de las más complejas obras de Shakespeare… y más tratadas en el cine. Máxime si cuenta además con un Michael Fassbender que ya ha demostrado por activa y por pasiva lo mucho que le gusta el riesgo. Si esperas encontrar un nuevo Braveheart pasa de largo, vaya, porque esta nueva aproximación al clásico tiene, si acaso más puntos en común con el Winding Refn más bergmaninano (el de Valhalla Rising) que con las palomitas.

Respetando la época medieval original como marco, y manteniendo el mismo (o muy parecido) estilo shakespeariano en sus diálogos, Macbeth es a su vez totalmente actual en su forma de expresión cinematográfica (si bien justamente por ello se acabe asemejando al sueco antes mencionado de refilón) componiendo de entrada un refrescante marco atemporal. Se trata más de una experiencia sensorial completa que meramente audiovisual. El esfuerzo del semidesconocido Justin Kurzel (en breve volverá a asociarse con Fassbender para el estreno de Assassin’s Creed) se centra de hecho en sumergir al público en un estado de ánimo tan enfermo como el del propio protagonista, no para convertir a este en héroe incomprendido o mártir de la función (aquí no se trata de exculpar ni de condenar) pero sí de enfrascarse en su locura. Esta es una película de fantasmas sin fantasmas; una truculenta historia de violencia más emocional que física. La atmósfera insana y pegajosa, por encima del impacto visual.

Apabullantes ralentíes cargados de sentido y significado (¡al fin!), fotografía saturada de colores intensos, truculentas batallas en medio de impenetrables nieblas y voces en off, trufan un metraje estruendoso y silencioso a la vez, de incómoda digestión para el espectador: Macbeth es embriagadora a nivel visual, pero no puede uno perderse en sus innumerables detalles, puesto que toda su atención debe centrarse en recolectar los continuos latigazos informativos que le van llegando en forma, a veces, de una mera mirada. Es una cinta para dejarse llevar por su mera puesta en escena, ser envuelto por su atmósfera, y sin embargo todo ello conduce a un personaje de rechazo absoluto y a una vorágine de situaciones aprensivas y moralmente reprobables. Ya, ya se conoce la historia. Pero no es tanto el qué como el cómo: Kurzel ataca a las vísceras, y las sonsaca hasta la extenuación.

Por el camino quedan algunas dudas, con la falta de interés en Lady Macbeth (una Marion Cotillard tan correcta como de costumbre, pero de escasa presencia en el film) como la más cuestionable. Pero por otra parte, cuesta saber quién podría tener el valor de restarle protagonismo a un Michael Fassbender absolutamente espléndido, capaz de componer la versión más brutal, oscura… y creíble del personaje. Sobre los hombros del de Shame vuelve a caer todo el peso de una película en muchos aspectos extrema, con la que vuelve a exponerse; y de nuevo vuelve a cargar con ella como si nada. Con un actor así, la obra ya hubiese sido buena aun dirigida por Uwe Boll. Con el estudiadísimo trabajo de Kurzel tras la cámara, y la fresca aproximación a Shakespeare por parte de sus guionistas (semidesconocidos Jacob Koskoff, Michael Lesslie y Todd Louiso), la respuesta a la pregunta del inicio es más sencilla: Macbeth es lo suficientemente buena como para convertirse en una visita obligatoria a las salas de cine. De lo mejor del año.

 

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