Crítica de Moonrise Kingdom

Nota de dudable relevancia: para escribir las lineas que siguen y hacer mi propio ejercicio de abstracción estética decido enchufarme (no directo a la cocorota, nada de ipod, ambient del literal) una florida y primaveral selección musical de Heinz Kiessling y Werner Tautz. Par de músicos germánicos que durante sus ya finiquitadas vidas facturaron una colección de temas orquestales marcados por un sentido muy swing, delicadamente inocente, mimosamente trabajado y, no por ello, menos doméstico. Temas easy listening que, a su pesar (o no) fueron a parar a ilustrar, eso dice la leyenda, películas alemanas de educación sexual de los años 50 y 60. Sin saber cuánto de todo esto tiene de proto-meme y por lo tanto de real más allá de la posible habladuría urbana, ojo a algunos títulos-perla: Die Sexuellen Wünsche Der Deutschen, Das Wunder Der Liebe, Liebe In 3 Dimensionen o Sex-Träume-Report. Canela.
Especia que proviene exactamente de la misma rama de la que recolecta Wes Anderson su arsenal ético y plástico para empaquetar su nueva fantasía autoral, un Moonrise Kingdom que primero es una hermosa historia, pero que al mismo tiempo (nueva cumbre en la imbricación forma/fondo de la que el postmodernismo hace uso y abuso) es una declaración de intenciones formales.

Un ejercicio de estilo indiscutible que se sitúa entre la aventura infantil de Joven Castor, el cuento ilustrado, una especie de pulp inocentón, el cine de evasión (en todos los sentidos), el costumbrismo inventado, el video educativo, la propaganda institucional de reclutamiento Boy Scout y la publicidad retro. Casi nada.
Un juguete de tonos otoñales, referentes que se mueven entre lo pop (guiños a Françoise Hardy) y lo tradicional americana (abundan los temas de Hank Williams), una estética de punto de cruz y un tacto afelpado que acaso recapitula las adhesiones estilísticas de su creador y las pone todas juntas en una masa cohesionada, llena de triquiñuelas y autoguiños que sin embargo funcionan en conjunto: la ideología nerd de Academia Rushmore, el regusto añejo de Los Tenenbaums, la imaginería stop motion y el toque home made de algunos pasajes de Life Aquatic y de Fantastic Mr. Fox… Amén de la aparición de algunos de sus habituales colaboradores (Jason Schwartzman, Bill Murray).

Para reimaginar unos años 60 (la película transcurre en un 1965 cuasiinventado en una Nueva Inglaterra semidesconocida) que podrían o podrían no haber ocurrido, que beben más de la idealización posterior de la época que de la reconstrucción hiperdetallista a lo Mad Men y que se encuentran definitivamente anclados en un hipotético repertorio de recuerdos y sensaciones propias de la infancia del realizador, probablemente desarrollada entre cajas de Juegos Reunidos y películas en Super-8.
Y es que todo esto enmarca una nueva visión del mito infantil de la escapada, la aventura y la consiguiente maduración. Lo cierto es que la habitual narrativa extraña, desacompasada, del realizador dificulta la catalogación de su guión, escrito a medias con otro enfant terrible, Roman Coppola, y la sitúa en un punto de incomodidad al que no todo tipo de espectadores pueda sentirse dispuesto a acceder. Su sucesión de tramas aparentemente un tanto aleatorias, la disposición desigual de sus mensajes y metáforas, algunas ocasionales rupturas tonales, la apnea que sufre su ritmo discorde pueden incomodar un tanto al espectador poco dado a jugueteos autorales.Y todo ello podría poner la película en un plano en el que lo freak superara al propio discurso, en el que el estilo se convirtiera en la única razón de ser por encima de una serie de motivos argumentales que, en ese caso, quedarían reducidos a mera excusa.
Ni de lejos. Ya decíamos que Moonrise Kingdom es, ante todo, una película preciosa en su capacidad tanto emotiva como narrativa. Y también que es un relato en el que palpita la necesidad primaria del movimiento y en el que los niños parecen tener de nuevo la clave para la salvación, si no de la humanidad, por lo menos sí de un cierto futuro que debería presentarse algo más brillante de lo que los actuales adultos parecen ser capaces de dejar translucir. Por eso aunque la película se presente en ocasiones como un cuento naïf, inocente, familiar, pedestre incluso, lo cierto es que una especie de tensión subyace a todo el relato: la que aporta esa colección de adultos frustrados, infelices o incompletos, que rodean a la joven pareja de outcasts, viviendo un amour fou a la carrera y antes de que el destino los alcance. O la que aportan algunas secuencias concretas, tensadas desde una óptica radicalmente adulta que choca de frente contra la concepción familiar de la historia.

No obstante, las intenciones de Anderson son claras y la comedia siempre encuentra un resquicio por el que colarse, sea en forma de momento inesperado de absurdidad, de salida slapstick, de comentario tontorrón que cabría en una historieta de Harvey Kurtzman o de situación asombrosa propia del Ripley’s Believe It or Not.
Carne de cañón, en fin, para post-irónicos, aspirantes a desencantados y malditistas varios, todos con el cuchillo de carnicero entre los premolares, dispuestos a saltar sobre cualquier cosa que huela a postmodernidad y autoconsciencia. Nadie va a salvar el mundo con un artefacto como Moonrise Kingdom, pero desde luego tampoco va a condenarlo. Es más, en su delicioso minutaje parece encontrarse la clave para, por lo menos, convertirlo en un lugar mejor aunque sea por ese tiempo limitado.
Así que vuelvo a dar al play para quedarme en mi nube lounge de gráciles colibríes que copulan sin dejar de aletear y decido que les den morcilla a los adalides de lo trendy, a los jinetes del hashtag y a los salvadores de la subcultura: con Moonrise Kingdom Wes Anderson no sólo redefine una vez más lo cool, sino que además se monta una auténtica cucada de película.

8’5/10

Y en el Blu-ray…
Si bien normalmente las ediciones de Cameo se caracterizan por una escasez de extras contrastada por una más que correcta calidad de audio y vídeo, en esta ocasión debemos decir que las impresiones son francamente frías. El primer aspecto se mantiene a raja tabla: quien espere algo más del universo de Wes Anderson puede salir profundamente decepcionado con una edición que apenas consta de trailer, ficha técnica, y ficha artística. Ahora bien, el problema reside en una imagen bastante por debajo de lo esperado. Si bien se mantenga intacta la saturación de colores vista en pantalla grande, es tal su cantidad de grano que puede llegar a desviar la atención en más de una ocasión. Una pena, pues la nueva obra maestra del director de Los Tenembaum se merecía algo mucho mejor… Quizás en este caso convenga la edición en DVD.