Crítica de No es país para viejos

A pocas semanas de la ceremonia de entrega de los Oscar, llega a nuestras carteleras una de las más firmes candidatas a hacerse con el triunfo. «No es País para Viejos», la última genialidad de los hermanos Coen, cuenta con nada menos que ocho candidaturas, incluyendo evidentemente la de mejor película.Basada en el homónimo libro de Cormac McCarthy, la película nos sitúa en una época de cambio. En este nuevo Oeste ya no hay bandidos ni forajidos, si no traficantes de droga armados hasta los dientes, y los pequeñas villas estadounidenses ya no son lugares apacibles en los que el Sheriff puede pasearse desarmado, ahora necesita una pistola para su propia seguridad. Precisamente en uno de estos pueblos, en el estado de Texas, Llewelyn Moss (interpretado por un Josh Brolin que vive su segunda época dorada) se hace con un maletín lleno de dinero que encuentra entre un buen puñado de cadáveres causados por una venta infructuosa de droga. Sin saberlo, de este modo llama la atención no solo del grupo de traficantes a quien pertenece ese dinero, si no también del psicópata asesino Anton Chigurt (apoteósico Javier Bardem) y la del Sheriff Bell (Tommy Lee Jones). Comienza así una brutal persecución sin tregua, que no se detendrá ante nada, tiñéndose de sangre, dolor, y muerte…

Dejadme que lo diga antes de empezar: muy, muy bien tienen que hacerlo las demás nominadas para arrebatarle alguna de las estatuillas a esta auténtica maravilla.
Porque «No es País para Viejos» es cine con mayúsculas. Los primeros minutos de la película ya advierten al espectador de lo que está a punto de ver. La voz en off de un deprimido Tommy Lee Jones acompaña una sucesión de diversos planos del desierto, auténticas fotografías del amanecer en los áridos campos en los que los arbustos son sacudidos por el viento. Cuando la cámara al fin se mueve, lo hace lentamente, para mostrarnos la detención de un misterioso Bardem a cargo de un policía del pueblo. Sigue sonando la voz de Lee Jones mezclándose con el ulular de la brisa, y el coche se aleja de la escena. Todo ello a un ritmo muy pausado, sin música de fondo, elegante y sobrio. Y así, uno se da cuenta de que nos encontramos ante un nuevo y verdadero colossal de los Coen; que «No es País para Viejos» pretende sumarse al grupo formado por las magistrales «El Hombre que Nunca estuvo Allí» o «Muerte entre las Flores», alejándose de las fáciles comedias a las que nos tenían acostumbrados en los últimos años. No son pocos los que dudaban ya de la capacidad de los directores para volver a sorprender al público. Esta película debería servir a todos ellos para disipar dudas, ya que no solo tiene la calidad suficiente para pertenecer a ese selecto grupo de obras de arte, si no que incluso puede llegar a superarlas.

Porque, repito, lo que ha creado el tándem de directores es un monstruo del cine, una película casi perfecta que se queda en la retina horas después de haber sido vista.

Ya solo por su nivel técnico y artístico, «No es País para Viejos» se hace con la etiqueta de obra maestra. Los hermanos Coen demuestran una vez más ser los que mejor hacen uso del formato panorámico, ofreciendo planos imposibles en que cada centímetro de lo que aparece en pantalla resulta esencial para componer lo que son auténticos cuadros. Todos sin excepción, desde el plano más grandilocuente al más intimista (Bardem lavándose las manos en el lavadero de la oficina de policía), son de enorme belleza. Y evidentemente, fundidos entre sí con un sofisticado e inteligente uso de la cámara capaz de convertirse casi en una protagonista secundaria más del relato. Atentos a toda la secuencia del hotel…

Pero donde aún mejor funciona todo es en su argumento y mezcla de géneros. Porque «No es País para Viejos» es, a fin de cuentas, una película de acción del Oeste(1). Se trata simplemente de una trepidante persecución en la que tres pistoleros (y alguno más que se suma a la fiesta) buscan hacerse con su presa, sea ésta una maleta de dinero, una muerte más en el casillero, o un criminal menos en las calles.
Lo que sorprende, es que partiendo de una base tan (aparentemente) simple, la película logra proponer dudas y preguntas y muy difícil respuesta (¿o es acaso su título la mejor respuesta?), tanto a nivel moral como social. ¿Qué harías tú? ¿Quién es realmente bueno? ¿Hasta qué punto puedes fiarte de un desconocido? …¿Hacemos algo para impedir que locos como Chygurt deambulen por nuestras calles?

Ah, y Javier Bardem borda su papel. No solo resulta imposible averiguar la verdadera nacionalidad del actor (su inglés es mucho mejor que el de muchos estadounidenses), si no que su personaje de auténtico pavor. Ver cómo decide si una persona vive o muere, con esa mirada de loco sediento de sangre, da auténticos escalofríos. El súmmum, la escena de la gasolinera, con ese terrible diálogo entre él y el dueño de la misma.
9/10

(1)El mismo Joel Coen afirma que «es lo más cerca que estaremos nunca de hacer una película de acción».