Crítica de París, París

Y bonita lo es, la historia. Contiene momentos dramáticos, cómicos y románticos. Que no haga llorar, ni reír, ni emocione especialmente parece no importar demasiado. Pero es que si uno va medio paso más allá, la identificación con los personajes es difícil, porque todos están cortados a partir de moldes ya conocidos: el patrón malvado (fascistoide, iluminado entre penumbras, con voz ronca y cara de sádico), la prometedora actriz joven y pizpireta pero-con-carácter (atención, potencial mitad A de la pareja romántica), los espías al más puro estilo Gestapo, el vejete adorable de aspecto chaplinesco, el joven rebelde e impulsivo (mitad B; ¿con un físico intencionadamente parecido al del Serge Reggiani de «París, bajos fondos»?), la consabida Résistance (menos creíble, por cierto, que la de «Top Secret»), y así.
Para tranquilidad de todos, la película está del lado de los buenos (los anarquistas, los resistentes… en definitiva, los actores) y deja a los malos (fascistas, futuros simpatizantes de Hitler) como auténticos patanes. No sea que alguien dude de la legitimidad del discurso. La consecuencia de ello es una lectura demasiado simplista y maniquea de la situación sociopolítica de la Europa pre-guerra. Y haciendo demasiado poco esfuerzo pretende situarse al lado de otras grandes de ese noble subgénero que podríamos denominar «combatiendo la dictadura y la representación desde el escenario», y que tendría entre sus ilustres representantes, así a bote pronto, el «Ser o no ser» de Lubitsch, «El último metro» de Truffaut o la última de Tarantino. ¿Hay que decir que no le llega a la altura de los zapatos a ninguna de ellas? Pues eso.
Porque la cosa es que ninguna de las citadas caía en la acumulación de topicazos en la que se revuelca  con gusto «París, París», y ninguna de ellas tampoco renunciaba a la audacia y a la novedad como sí hace esta: recurre a las fórmulas de «puesta en marcha de un teatro», donde no faltan su secuencia de «cásting estrambótico», y su momento de gran estreno. Además, el clímax dramático está articulado por un final en el que muere quien tiene que morir [SPOILER] o sea, el actor simpático para motivar la lágrima y el «malo» para sentirnos convenientemente recompensados [fin del SPOILER] y donde se enamora quien se tiene que enamorar y se redime quien se tiene que redimir.