Crítica de Resident Evil: Ultratumba

Muchas ganas le teníamos a “Resident Evil: Ultratumba” quienes reconocíamos (como puro y duro guilty pleasure) lo bien que nos lo pasamos en su día con la primera y la tercera entregas de la saga más longeva de adaptaciones consoleras. Desde luego, si se acepta la total eliminación de la segunda película (la horrorosa “Resident Evil: Apocalypse”) de la memoria colectiva, no cuesta nada admitir que se trata de un entretenimiento que como tal cumple a las mil maravillas, pese a todos los peros que se le puedan achacar.

Por eso, la noticia del retorno de su principal artífice a la franquicia, abandonada tras la más que acertada película inicial, no podía sino ser acogida con entusiasmo.

Paul W.S. Anderson sigue siendo hasta la fecha el que mejor ha sabido adaptar un videojuego a la gran pantalla, y sin ir más lejos, su “Resident Evil” original puede considerarse mucho más influyente que la propia “Matrix”, de la que el director bebe tan descaradamente; ironías de la vida. Por tanto, regreso del Mesías a su redil, encauzamiento de una saga que poco a poco había pasado de adaptar un videojuego a convertirse en un videojuego en sí misma (alejado cada vez más de su fuente), y todo con la última tecnología del momento, o sea, el mismo 3D del que James Cameron hizo uso y abuso en su cacareada “Avatar”. ¿Qué podía salir mal?

Pues una vez visto semejante engendro, la verdadera pregunta es si hay algo que haya salido bien.

De verdad que he puesto lo mejor de mí mismo por tratar de justificar la existencia del film, y de hecho ha sido por eso por lo que la alegría me ha durado unos diez minutos. Y es que la apertura de “Resident Evil: Ultratumba” es para frotarse las manos: calidad impecable en su efecto estereoscópico -que por fin reivindica su razón de ser tras un sinfín de intentos desafortunados- y acción totalmente imposible, descerebrada, manchada de sangre y ralentizada con la obsesiva decisión de un director que debe de ser el único en creer que “Matrix” sigue de moda (con permiso de Zack Snyder). Esas son las normas: o lo tomas o lo dejas. Ha sido la constante de la saga y parece que aquí vaya a seguir el mismo credo.

Sí, he dicho parece.

Lamentablemente, acabada tan macarra y esperanzadora presentación/declaración de intenciones (ojo a la escena del accidente aéreo inicial, brillantemente horrorosa), todo cambia, el ritmo se va a tomar viento y del prometido entretenimiento acaba por borrarse incluso su recuerdo. Dicho en palabras pobres, y por mucho que se quiera disimular con una banda sonora en total desacuerdo con el apartado visual, “Resident Evil: Ultratumba” es un auténtico peñazo. Y eso es justo lo único en que Anderson no podía fallar.

Por supuesto, es el resultado de un sinfín de errores de bulto. Es evidente que la cinta no fue concebida para ganar ningún Oscar. Pero de ahí a tamaño despropósito hay un mundo.

Para empezar, se le debería pedir al guión (del propio Anderson) que sea consecuente si va a exigirle al público que se trague hasta la mayor de las tonterías, lo cual no albergaría problema por nuestra parte siempre y cuando todo tuviera cierto sentido. No puede ser que, al principio del film, un personaje tenga superpoderes capaces de volar la planta entera de un piso con tan sólo un pensamiento, y luego sea incapaz de detener a un pequeño avión en despegue contando con múltiples copias de sí mismo (cuando lo veáis sabréis de lo que hablo). Son lacras tan evidentes que provocan la reactivación neuronal del espectador, quien teóricamente debería entrar en un estado de letargo mental nada más acceder a la sala, para comenzar a ver el producto como una chorrada sin pies ni cabeza, entendiendo ésto en sentido peyorativo. Si en una escena en la que un (otro) avión pretende aterrizar en una pista improvisada, los actores en tierra se dan órdenes para quitar cualquier cosa del medio, luego no pueden quedarse ellos en el mismísimo centro de dicha pista, si el guionista pretende hacer creer que efectivamente se ha parado a pensar mínimamente en su obra. Pero no, no es el caso, y se nota demasiado. Se busque por donde se busque, no hay rastro de sentido, de voluntad por querer hacer las cosas bien; todo aquí se antoja descuidado, y eso se refleja en el tremebundo bloque central del film (unos 50 minutos en los que no pasa nada de nada), o en lo desaprovechado de sus teóricos malos de final de pantalla, a cuál más ridículo pese a su potencial malsano y truculento.

Pero es que peor pinta el apartado puramente formal de la cinta. Un montaje terrible, una producción de un hortera que llega a dañar la vista, pasajes entre planos que recurren a la inversión de colores (¿en serio, Paul?), ralentizaciones contrapuestas a alteraciones frenéticas de la velocidad… todo ello conforma un marco terrible, pero a fin de cuentas acorde con la calidad de la dirección, limitada a plagiar escenas de infinidad de películas pasadas a exasperante cámara lenta. You name it: “Misión imposible”, “Minority Report”, “Predator”, “La Roca”, “Alien”, “Mentiras arriesgadas”, y por supuesto “Matrix” son sólo algunos de los explícitos referentes del cineasta. En conjunto, una mirada atrás (insisto en lo superado que está ya el tema Neo y cía, como lo está el ver una ciudad en ruinas) que por si fuera poco acaba quedando en una película totalmente desfasada, y por tanto sin margen a la espectacularidad pese a sus sorprendentes tres dimensiones.

Una pena que a falta de diez minutos para la conclusión, a Anderson se le ilumine la bombilla y trate a la desesperada de retomar las buenas sensaciones del primer “Resident Evil”. La impotencia que desprende esa tardía suerte de auto-homenaje final (donde se vuelve al aura de terror perdida en las secuelas, a la fotografía clara y preciosista y a las temáticas de los videojuegos), es un claro reflejo de lo que supone esta cuarta entrega de la saga: un quiero y no puedo totalmente carente de sentido.

Y es que este “Ultratumba” hace aguas por todos los lados, tantas como para convertirse en un triste, muy triste espectáculo pasado de moda, totalmente desganado y encima con ínfulas de grandeza, a tenor de su ritmo aparentemente a la caza de una trascendencia innecesaria y de un discurso en plan metacine digno de abucheo (a la figura del productor me refiero). Si por lo menos fuese, no digo divertida, pero sí entretenida, todo tendría un pase, pero no es así. De hecho, lo más gracioso de todo es la broma final, donde un descarado Anderson muestra finalmente sus cartas y confirma que ha sido el primero en no prestar atención a su película, que tan sólo es una mera introducción de lo que está por venir en una supuesta “Resident Evil 5” de completa apoteosis. Bueno, a ver quién es el valiente que se atreve a darle una nueva oportunidad.
1/10