Crítica de Revolutionary Road

Once años después de «Titanic», Sam Mendes vuelve a reunir a Kate Winslet, su esposa, y Leonardo di Caprio para adaptar la novela homónima de Richard Yates, «Revolutionary Road», y de paso reencontrarse con su mejor versión, aquella que encandiló a propios y extraños destrozando el sueño americano de la mano de Kevin Spacey y Annette Bening.

En los años cincuenta, Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) son una joven pareja que vive en los suburbios de Connecticut. Su vida, aparentemente feliz para muchos otros, tras casarse y tener dos hijos, se encuentran ante la disyuntiva de luchar por sus verdaderos deseos o conformarse con su estado actual, una vida donde ambos se sienten mediocres, del montón, precisamente ellos que siempre se vieron a sí mismos como especiales, diferentes, preparados para alcanzar los sueños y lograr altos ideales.

No son pocos los puntos en común que guardan «American Beauty» (junto a toda su filmografía, en menor) y esta nueva propuesta del director de «Camino a la Perdición».
Como en aquella ocasión, el objetivo de su mirada vuelve a ser el sueño americano, y en especial el núcleo familiar y su cabida en el mismo.
Por tanto, pese a ambientarse antes en el tiempo y contar con una personalidad y presentación completamente diferente, podría decirse que Mendes continúa su tesis sobre la destrucción de esos dos temas. Continuación que, digámoslo ya, mejora en prácticamente todos sus aspectos.

Abandonando ese humor negrísimo del que hacía gala Spacey, «Revolutionary Road» opta por un discurso mucho más maduro e igual de cínico, cuya atención se centra casi exclusivamente en la evolución de la relación de una pareja que de puertas para fuera parece de ensueño, viviendo la gran vida americana en una casa adorable, con dos hijos sanos y educados y con holgada situación monetaria. Evidentemente, tal fachada no tarda en evaporarse al descubrir (tras una introducción realmente magnífica) los entresijos intrínsecos de un amor extinguido del que sólo queda dolor y autodestrucción.
Huelga decir que la cantidad de cuestiones que se desatan en el espectador conforme progresan los sosegados minutos (no podía ser de otra manera) de la cinta se antojan incontables por el carácter personal de cada una de ellas, pero sí merece la pena destacar que tan importante posibilidad se logra gracias a un cúmulo de aciertos que llevan al film a un éxito rotundo, al menos en lo que a sus objetivos no comerciales se refiere.

El primero de ellos recae sin duda en el tándem protagónico de la función, dos actores que demuestran una química excelente pese a la dificultad de sus roles. Casi como si de una obra teatral se tratara, tanto Winslet como Di Caprio (ambos de Oscar) recitan de manera sumamente expresionista y vigorosa, pero a la vez realista, sus numerosas disputas, encajando con gélido dramatismo los diferentes reveses que van recibiendo a lo largo del film. Su grado de perfección es tal que en ocasiones resulta incluso difícil de soportar el visionado de su labor sin soltar un resoplido, y aunque sería injusto olvidarse de uno en favor del otro, cierto es que la actriz de la fallida «El Lector» hace valer sus premios obtenidos con una maestría interpretativa inaudita, digna de comenzar a pensar en ella como la mejor actriz del momento (repito, sin tener en cuenta su titubeante actuación en el film recién citado).

A ellos, se le une un tempo que como mencionábamos antes resulta lento y monótono, factores que se ven fortalecidos por una banda sonora de mismas finalidades y que suponen el verdadero punto de ruptura entre «Revolutionary Road» y «American Beauty». Voluntariamente buscada por el propio Mendes, dicha sensación amartilla a personajes y público por igual, logrando la opresiva sensación de tedio y desencanto por el que pasa la pareja (y por extensión, llegando incluso a justificar alguna de sus más incorrectas acciones), y forzando a unos y otros a reflexiones vinculadas a su vida y entorno privados, sus sueños, sus metas y aspiraciones, y demás lindezas para llegar a la pregunta de hasta qué punto tiene sentido la vida tal y como la vivimos a día de hoy. Para apuntillarla, ironías de la vida, es justamente en la encarnación del personaje más insano de la función (Michael Shanon) que acaba erigiéndose la mayor cordura, en una decisión tal vez simplista en exceso, pero no por ello menos descorazonadora.

Curiosamente, la verdadera pega que debe apuntarse en el debe de «Revolutionary Road» reside en el excesivo conformismo de su dirección. Sobriedad y elegancia son los adjetivos que mejor describen la labor de Mendes tras las cámaras, que sin embargo se antoja excesivamente impersonal y académicamente correcta. Empieza a parecer que poco más pueda pedírsele al inglés, pues bien patente quedó en «Jarhead» que gran parte de su atino se basaba en la labor como director de fotografía del tristemente fallecido (tras «Camino a la Perdición»)Conrad L. Hall, y en esta ocasión los temores no hacen sino confirmarse.

Con todo, no cabe duda de que «Revolutionary Road» supone una película notable e incluso excelente en muchos de sus aspectos, actores a la cabeza. Además, cuenta con la virtud de alcanzar sus objetivos artísticos con total precisión. Otra cosa es que reflexionar, meditar, dudar, sufrir y salir del cine completamente devastado (atención a la escena del desayuno, o el plano de Winslet mirando por la ventana el radiante exterior de su barrio) pueda resultar interesante para el espectador que no se acerque a ella engañado por la publicidad del film. Desde luego, favorita para los Oscar desde ya, por muy ninguneada que haya sido en los pasados Globos de Oro.
8/10