Crítica de Riddick

Vaya por delante un par de aclaraciones. Propuestas como esta y cineastas como David Twohy deben ser valorados por su condición de ir contra viento y marea con tal de alcanzar un objetivo que les honra: hacer lo que les dé la gana. Pocas veces nos toparemos con ejemplos mejores que la ‘saga Riddick’ para defender el cine como expresión artística libre y sin ataduras, aunque se ubique en un universo tan a priori debido a la blockbusterización como es la ciencia-ficción: por supuesto que se busca sacar una morterada por cada superproducción que se estrene, pero Twohy es de los que priman sus ideas por encima de los dólares. Allí donde otros se amoldan a las exigencias del gran público, el responsable de la trilogía se marcha por otros fueros con independencia de los resultados económicos. Por eso, Pitch Black (la primera parte, estrenada en el año 2000) se antojaba como un batiburrillo entre el exploit, a casi 30 años vista, del survival a lo Aliens: El regreso, y el cine de acción de tipos duros. Por eso cuatro años después la segunda parte, Las crónicas de Riddick, cambiaría totalmente de tercio para verse convertida en una space opera nivel Flash Gordon, que de la primera sólo conservaba a su protagonista. Y por eso se incomodaban los espíritus más conservadores mediante escenas de violencia rated R en la primera, mientras que la siguiente cambiaba radicalmente su tono hasta ser una guerra de las galaxias más oscura. El estreno de la tercera entrega, simplemente Riddick, responde a todo lo dicho: Vin Diesel recupera a uno de sus primeros personajes-tipo duro, sin importar que su cuerpo pida a gritos un cambio de aires. Y David Twohy le da continuación a la niña de sus ojos, ajeno a la crisis actual del sector y a los parámetros aún más radicales de los blockbuster. Lo dicho: loable. Hay que apostar por este cine y estos directores.

Valga esta introducción para defender todo atisbo de valoración positiva de la cinta. Ya que por lo demás, y lo dice un defensor de la saga, ha resultado ser más una decepción que otra cosa. Ha pasado mucho tiempo desde la última aventura y salvo movimientos fanáticos internáuticos de escaso recorrido, nadie parecía necesitar un nuevo retorno del héroe ciego. Por lo tanto, era un esperar que todo respondiera a un argumento interesante, a la voluntad de Twohy por reinventar una vez más su universo intergaláctico. Primer revés: nada más lejos. Este nuevo encuentro con Riddick es poco más que un remake de la primera entrega. Planeta desierto de tonos marrones, grupo de cazarrecompensas que dan con el forajido (en la primera lo llevaban preso), y amenaza alienígena que si entonces venía con la oscuridad, ahora lo hace con la lluvia. Misma estructura, guion prácticamente idéntico pero esta vez con un halo de prepotencia, motivado quizá por el culto que se ha generado a su alrededor, que provoca un devenir sumamente lento y plagado de soporíferas narraciones en off que nada tienen que aportar a la descripción del héroe; o quizá como respuesta a las críticas de la segunda parte, como diciendo ¿creíais que había muerto?. Y ojo, que dicho espíritu altivo no se traduce en una puesta en escena igualmente grandilocuente. Mejor generador de instantáneas que planificador de secuencias, Twohy se descubre francamente torpe en la dirección de las escenas de acción (y de todas, en general), lo que sumado a un presupuesto que se intuye ridículo, resultan en un subproducto de serie Z que nada tiene que ver con los aires de grandeza que se desprenden de la presentación en off del héroe.

Y es por ahí, por la vertiente casposa, por donde Riddick funciona mejor. Ciertamente, tras su desalentador primer tercio (horror: incluye perrito digital para remarcar la re-animalización de Diesel), la cosa mejora. Las ínfulas van dando paso a la action movie espacial otra vez, los enfrentamientos entre héroe y bichos digitales van suplantándose en pos del gore y el cuerpo a cuerpo, y aunque las sensaciones sigan siendo frías ante la imposibilidad de saber dónde acaba la broma y empieza la inoperancia, la película va ganando cuerpo. El truco, claro, estaba en que se reconociera a sí misma como lo que es. A partir de entonces, autoconsciente de sus limitaciones, esta suerte de survival sci-fi naif, retro y desfasada se va trufando de frases que buscan la antología, de personajes imposibles (Katee Sackhoff), irritantes (Jordi Mollà y sus putooo) o rocosos (Dave Bautista), y de reversos de guion de pañolada. Hay desnudos fugaces y absolutamente gratuitos, chorretones de sangre deliciosamente pasados de rosca, y pasajes que incluso se antojan voluntariamente fallidos. Demonios, John Carpenter estaría orgulloso (esto se parece mucho a Fantasmas de Marte -muy fan).

Pero toda la fiesta llega demasiado tarde, y sin alcanzar jamás las cotas necesarias como para compensar las sensaciones, ya definitivamente asentadas, de estar ante un producto desnortado, incapaz de definirse entre la broma y la seriedad, y resultando logrado sólo a medias en lo primero y decididamente fallido en lo segundo. Renqueante, aburridísima y tan extraña y forzada como el cuerpo de su protagonista, puede ser que los seguidores de la saga encuentren motivos para valorar la película un poco mejor, pero el resto de mortales, mejor que nos quedemos con lo que se decía al principio de estas entrada. Es una producción muy pequeñita e inofensiva, fruto del deseo de un director por hacerla y de un actor por interpretarla. No ha salido bien, pero se enmarca en el maltratado universo de la ciencia-ficción, va a su bola sin importarle nada ni nadie… y oigan, la Sackhoff enseña carne. No pidamos mucho más o lo pagaremos muy caro.
4,5/10