Crítica de Ruby Sparks

Ojo, aviso a navegantes: Ruby Sparks es una comedia romántica indie. Pase a la siguiente crítica quien, al haber leído esas tres palabras malditas, haya sentido un escalofrío recorrer la espalda. Para bien o para mal, el indie lleva ya un tiempo asentado como género en sí mismo, y de paso sirve para ir descubriendo nuevos nombres con potencial para convertirse en un alguien en el cine de mañana. De Pequeña Miss Sunshine y Juno, referentes por antonomasia de la nueva ola «independiente» (bien sabido es que detrás de todas estas propuestas hay un gran estudio), ya sacamos unos cuantos nombres que salieron con recurrencia años después. Sin ir más lejos, el de Paul Dano, a quien vimos en la primera de las citadas, y luego en Pozos de ambición, Looper o la que ahora nos ocupa, en la que se reivindica al fin como actor principal. Aunque, vaya gracia, la verdadera protagonista de todo el asunto es en verdad Zoe Kazan, el descubrimiento de la película no tanto por reservarse un papel que la ensalza como intérprete, sino por suponer su debut como guionista. Y qué guión: marchando una mezcla entre comedia romántica y ciencia-ficción, bien cargada de surtido de sentimientos y lecturas. Sin olvidar, claro, que seguimos moviéndonos en el mundo de lo indie. Pero ya os lo avisábamos al principio, si seguís aquí es cosa vuestra.

Efectivamente, Ruby Sparks tiene todos los tics del género (que demonios, sus directores, Jonathan Dayton y Valerie Faris, son los mismos de Pequeña Miss Sunshine precisamente), empezando por una idea fresca a la que sigue un devenir más habitual. En este caso, un escritor joven y tirando a asocial necesita encontrar la inspiración para su próxima novela. Y la encuentra en sueños, y es pelirroja. Tan encaprichado está con ella, que no tarda en convertirla en una persona real, literalmente: se personifica en su casa cual desdoblamiento de personalidad, con una pequeña alteración de la norma, y es que todos pueden verla sin problemas. La pareja empieza por tanto una relación sentimental con la seguridad, por parte de él, de que si sigue escribiendo sobre ella podrá alterar su comportamiento, personalidad o físico a su antojo. Lo dicho, idea fresca (no es la repanocha, pero sigue siendo un toque de originalidad más que bienvenido) y desarrollo facilón. La película no tarda en desviarse hacia la comedia romántica, visita a padres hippies incluida, y de hecho, cuando pasa olímpicamente de su punto de partida llega a ser irritante. Nos encontramos, en definitiva, ante el habitual expositor de jóvenes artistas pijos que viven en caserones, grupos de amigos literatos, conversaciones altivas, momentos videoclip, y ese cromatismo hipersaturado del que por lo general hacen gala estas cintas a ritmo de canciones cool.

Suerte de una chispa que nunca se pierde, haciendo aun de sus momentos menos estimulantes, una más que correcta comedia romántica plagada de rostros reconocibles (Annette Bening, Antonio Banderas, Chris Messina, Steve Coogan) al servicio de un guión que, insistimos, quienes aún gusten de lo indie tildarán de entrañable y quienes no… pues a saber. Poco importa, porque lo realmente transcendental en todo ello es el capricho argumental, la potestad casi divina de él sobre ella, que si bien parece relegada a un segundo plano durante varios minutos, permanece ahí, asomada, paciente y levemente malrollante. Y cuando retoma protagonismo, cambia totalmente la película. Con una Zoe Kazan absolutamente entregada, de golpe y porrazo Ruby Sparks se va alejando de la comedia para ir a tontear con el drama, y en medio del proceso empieza a sonar cada vez con mayor insistencia el nombre de Philip K. Dick (y similares). Así hasta llegar a un clímax literalmente acojonante. Una incómoda explotación de todo el potencial que hasta entonces parecía ir desaprovechando su guión, y sobre todo, el descubrimiento de un portento interpretativo, comulgan en cinco minutos de aquellos que se enquistan en la memoria (y en, ejem, el corazón). Y que de hecho, tendrían que haber conducido directamente a un final en la misma línea.

Desgraciadamente, su epílogo recupera las tibias sensaciones edulcoradas de su bloque central. Una conclusión que recuerda que no, que pese a todo, no nos hemos movido del género; que esto, a fin de cuentas, sigue siendo una comedia romántica 100% indie, con todo lo que eso implica. Queda en el paladar el sabor agridulce de los instantes finales, que sin embargo no debería empañar las agradecidas sensaciones anteriores de una película que si decepciona es porque podía haber sido excelente, pero que aun así se queda en un dignísimo «más que recomendable». ¿Que podía haberse colado entre las grandes del año? Sin problemas. Pero para eso, habría hecho falta algo más de riesgo, y ya se sabe que eso del riesgo es muy poco indie…
7/10