Crítica de Slither: la Plaga

James Gunn ha hecho cosas horribles con su carrera cinematográfica. Fue el responsable, nada más y nada menos, de las dos entregas de ScoobY-Doo (!!). Pero aún así, también hay que reconocerle grandes logros: el más importante, hasta la fecha, el guión del enorme remake de «Zombi»: «Amanecer de los muertos».

Y es que rebuscando un poco en su historial, uno se da cuenta de que este joven tiene unos orígenes bastante peculiares. Su primera película como director: «Tromeo y Julieta». Sí amigos, se trata de un auténtico heredero de Troma.Así pues, no es de extrañar que su último trabajo, el que nos ocupa, sea en verdad un cachondo thriller pasado de vueltas y con bastante gore de por medio.

En un pueblecito de lo más típicamente americano, un meteorito colisiona y libera de su interior un bicho alienígena que empieza a poseer a todos sus habitantes.

Un grupo de supervivientes, encabezado por el sheriff Bill (interpretado por Nathan Fillion, el mítico capitán Malcolm Reynolds de la serie «Firefly»), intentarán poner fin a la invasión.

Partiendo de este simple guión, escrito por el mismo Gunn, «Slither: la Plaga» nos propone una vuelta atrás al cine de género de antes, en que no había demasiados recursos técnicos y las grandes bazas de las películas de terror eran unos maquillajes de lo más espectaculares. Un claro ejemplo lo podemos encontrar en «El Vengador Tóxico», película a la que por cierto se le hace un guiño en «Slither». Así, pese a tener escenas digitales relativamente bien hechas (varios ataques de gusanos extraterrestres), gran parte de la gracia de «La plaga» la hallamos precisamente en eso, un gran uso de maquillaje. La primera víctima de los bichos espaciales, Grant (interpretado por un gran Michael Rooker), sufre una progresiva mutación, notable por el enorme asco que en ocasiones llega a dar. Por ello, mucha gente califica este film como una «película de Troma con dinero».

Y como no podía ser menos, el gore hace también acto de presencia, tal vez no demasiado como me hubiera gustado (ya sabéis mi preocupante estado de locura), pero si con escenas la mar de graciosas. En un momento en que me recuerda muchísimo a la famosa escena de «Indiana Jones» en que Indy dispara a un tío chungo que hacía mil numeritos con la espada, Gran se encuentra ante un policía que le amenaza con un arma, se lo queda mirando durante un instante, y acto seguido le lanza un tentáculo abriendo al chico por la mitad (la sombra de Miike es alargada). Ver como se desmorona esparciendo sus intestinos por el campo no tiene precio.Pero dejando de lado estos detalles, lo cierto es que la película es la mar de entretenida. Pese a su simple guión, y a unos personajes completamente estereotipados (aunque la mayoría de ellos reconocibles de otras películas o series, y por tanto entrañables a los ojos del espectador), goza de un ritmo que no decae prácticamente nunca a lo largo de su escasa hora y media de duración, destacando una introducción y un final muy bien logrados.

Es inevitable ir pensando «¿qué más puede pasar ahora?» o «esto va a acabar como el Rosario de la Aurora» (¿es así la frase hecha?), y eso es un gran punto a favor, teniendo en cuenta que cada vez más las películas de terror se están haciendo aburridas y poco interesantes, y lo único que pasa por la mente de quien las ve es «¿Qué voy a cenar después?».

¿Y es que qué más se puede pedir a una película que incluye meteoritos, gore, extraterrestres, explosiones corporales, y zombies (sí sí, también salen «pseudo zombies» -pues no lo son exactamente, pero casi…-, incluyendo un par de niñas de no más de 7 años bastante terroríficas) que no pueden dejar de comer carne humana?

En resumen, una entretenidísima película, bien hecha y con muy buen ritmo, y con solventes actores (incluido un guiño de Rob Zombie, del que solo oímos un par de frases como el Doctor Karl). James Gunn demuestra, otra vez, que si se deja de gilipolleces algo bueno sabe hacer. ¡Hay vida después de Troma!