Crítica de Un amour de jeunesse (Primer amor)

Continúa en trayectoria aeronáutica ascendente, segando la atmósfera y deslizándose hasta la estratosfera la meteórica carrera de una Mia Hansen-Løve que ahora, con su tercer largo como directora, alcanza cotas de altura vertiginosas. Y, paradoja, logra tamaña odisea cósmica desde el tacto delicado y la aparente sencillez de aquellos que tienen ese don, tan sobreutilizado el término como rara de encontrar su aplicación: Mia Hansen-Løve hace fácil lo difícil. Porque trabaja desde el plano de sensibilidad que debería suponérsele a cualquier observador de ventoleras juveniles y dibujante a mano alzada de retratos generacionales. La misma sensibilidad de la que probablemente saliera infectada tras su paso como intérprete por el mundo a menudo turbulento y salvaje pero ocasionalmente hipersensitivo del Olivier Assayas de Las horas del verano o su anterior Finales de agosto, principios de septiembre, debut como actriz de la directora.

Y si hace un par de temporadas la parisina nos sorprendiera con un relato de pérdida y superación (El padre de mis hijos), ahora nos ofrece una variante del mismo esquema, solo que centrado en la postadolescencia y la más intensa de sus experiencias/maldiciones: el primer amor. Pero donde muchos habrían aprovechado para expiar demonios y/o cargar las tintas con rabia y el inconsciente automatismo del drama fastuoso y pirotécnico, Hansen-Løve hace algo más complicado: retratar la realidad en la misma etapa que evocaba otro de los actuales radiólogos de la adolescencia, Riad Sattouf, sólo que con un enfoque opuesto al del The French Kissers (o La vida secreta de los jóvenes) del autor de Pascal Brutal: sin aspavientos, con transparencia y sinceridad. Con la calma y austeridad de la prosa de un Rohmer veraniego y la poesía cotidiana del Truffaut de las aventuras amorosas de Antoine Doinel.

Certificando la vigencia de una generación gala que supo conectar con las aspiraciones y miedos más universales de la adolescencia, quizá más ajenos a coyunturas pasajeras. Unas inquietudes conceptuales y formales (naturalismo, cercanía formal, la realidad aparentemente explicada por si misma, sin filtros: más difícil de lo que parece) que se repiten en el cine de Hansen-Løve, como se daban también en nuestra Todas las canciones hablan de mí o, en un tono distinto, en Declaración de guerra. Y que especialmente aparecen en Un amour de jeunesse, permitiendo la identificación con los protagonistas, la total comprensión de sus acciones, más allá de la mera teoría.
Un amour de jeunesse es, en fin, una nueva gran metáfora del paso a la edad adulta y una desoladora -pero no desesperanzada- visión del amor. El relato de cómo duele un verano, de cómo algunas cosas se superan y de otras sólo se llega a alcanzar el «trance de superación», un proceso que podría nunca terminar. Como un río que arrastra el sombrero que en su momento quiso aprisionar el amor como si fuera una araña, y ahora en cambio se lo lleva no se sabe dónde: la narrativa de Hansen-Løve es tan aparentemente impersonal como sutilmente metafórica; su mirada, cálida pero severa; su concepto del romanticismo, sincero y humilde.
Pero el eco que transmite esta película excepcional resuena más allá de su aparente simplicidad argumental y tonal, haciendo -lo que decíamos- fácil lo difícil y capturando la magia fotograma a fotograma, en cada quiebro, en cada diálogo, mirada, rato muerto, en cada gesto y cada lágrima de cocodrilo adolescente que nos regala una intérprete sobrenatural llamada Lola Créton.
Grandes las tres. Película, directora y actriz. Un logro mayor.

8/10

Cameo edita Un amour de jeunesse con una edición en DVD muy básica, carente de extras salvo el par de fichas técnica y artística de rigor, y el no menos habitual apartado Otros títulos. Dispone solamente de la versión original subtitulada al castellano como idioma, porque así es como se estrenó en cines. Pero al margen de la parquedad de sus  embellecedores, el disco permite disfrutar de la película en condiciones más que dignas. La imagen cuenta con una definición correcta, con pixelaciones evidentes tan sólo de forma puntual y de colores naturales si bien tal vez un poco apagados; y el audio es estéreo, pero tampoco es una gran pérdida habida cuenta de la sencillez con que Mia Hansen-Love concibió la película. Vamos, que se puede ver perfectamente.