Crítica de Why Don’t You Play in Hell?

Conocida la desmesura de Sion Sono (Love Exposure es tan brillante en calidad como bestia en metraje) lo cierto es que a día de hoy la incontinencia explosiva del realizador nipón nos sigue sorprendiendo. Uno se expone sin saber muy bien a qué y se encuentra en Why Don’t You Play In Hell? con un carrusel deslavazado de tonos y estilos, extrañamente cohesionados, pero no siempre bien afinados. Dicho de otra manera, el director ha creado aquí una película compacta y coherente consigo misma pero al mismo tiempo un espectáculo al que se le va la mano por uno y otro lado, un relato incontinente que nunca sabe muy bien cuándo parar y cuando hacer entrar cada uno de sus elementos. Pero igual como a veces nos encanta decir eso de «funcionan sus partes, pero no la suma de las mismas», otras ocurre lo contrario: que lo despendolado de la propuesta, puesta toda junta en dos horas y pico de delirio, extrañamente funciona. O a nosotros por lo menos nos funciona, que esto se escapa de la ortodoxia allá por donde puede e intenta romper esquemas con distintos grados de intensidad. No le parecerá bien a todo el mundo.

Porque a pesar de que esto es una clarísima comedia -una panda de jóvenes voluntariosos se pasan la vida haciendo películas caseras con el sueño de rodar un día en 35 mm.-, también podría pasar en planteamientos argumentales por un thriller serio de yakuzas -dos familias enfrentadas planean darse mutuamente la estocada definitiva tras una década de vendettas-. O por una romcom -un joven se enamora de la hija de un capo mafioso, exaspirante a actriz y asesina despiadada. O una de artes marciales homenaje a Bruce Lee y su eterno mono amarillo. O una relectura postmoderna de la propia postmodernidad. O una película de guro oriental. O, muy especialmente, un ejercicio de metacine. Y sí, todo esto es al mismo tiempo, con salvaje falta de tino y timing, con descompensación generalizada en motivos argumentales y texturas dramáticas Why Don’t You Play In Hell? Una película que no sabe mantener el ritmo cómico, pasando de lo infantil a lo absurdamente hilarante y que desconoce su propio punto de violencia, yendo de lo lírico a lo teatral -el clímax es un descontrol hemoglobal de proporciones bíblicas- y de ahí a lo sórdido. O, mejor dicho, que es brutalmente conocedora de todo ello y gusta de jugar al choque partiendo de la autoconsciencia pop pasada de vueltas: amigo Tarantino, esta vez se han reído de ti.

En fin, que la última de Sono es a veces un montón de idioteces enmascarando algo serio y otras veces otras cuantas idioteces enmascarando algo simplemente idiota. Pero es una película sólida, estupendamente narrada y dirigida, con un estilo propio incontestable y una voluntad final única y de muy agradecer: la de divertir a lo grande o de irritar con infinito cachondeo -maldita la puñetera canción del dentífrico, sonando una y otra vez-. Y por otro lado se descubre como una película con espacio para reflexiones directas o tangenciales, en un abanico de sutileza u obviedad que abarca temas para todos los gustos. Desde la explotación infantil hasta la frustración adulta, pasando por el amor a prueba de bombas, los delirios de grandeza y la fama. Los juegos de reverencia y desmitificación a los iconos propios de la historia del cine japonés (desde su etapa clásica hasta la sobresaturación de yakuzas y el propio exploit setentero) y, en fin, y de eso va la película, la pasión por el cine. El amor más radical y absoluto por hacer del cine la propia vida y llevarlo hasta las últimas consecuencias, a pesar de que al final el juego de ficción y metaficción se vaya de las manos y termine enredando cualquier propósito. Pero ¿hay un tema posible más inapelable que la pasión? Pues chorra o no, Why Don’t You Play in Hell? habla de eso. O sea que cuidadín con ella.

7/10