Las mejores películas y series del 2020

Empieza un 2021 fino. ¿A que todos creíamos que nos íbamos a poder resguardar en él de todas las calamidades que nos había traído el año pasado? Pues el horno sigue estando para pocos bollos y la cosa, a nivel geopolítica, parece mantenerse calentita. Pero si hay algo que todo el mundo sabe es que lo realmente importante de la vida no es la política sino las películas. Y las series. Y si todo va bien el maldito bicho se habrá extinguido en algún momento de este año y podremos volver a abarrotar las salas.

No obstante ahora la cosa va de resumir un año. Y, de nuevo, en cuanto a cine este ha sido tirando a raruno, por decirlo suavemente. Por eso, ante un mercado tan volátil y un sistema de exhibición tan comprometido como el que nos ha sobrevenido esta vez hemos tomado la decisión de seleccionar nuestras películas preferidas partiendo de un criterio distinto. Ya no nos fijamos en lo que se ha estrenado en salas españolas a lo largo de estos últimos 365 días sino en lo que ha tenido un recorrido comercial más o menos global, sea del signo que sea. Así que tenemos en cuenta lo que se ha estrenado en sala, sí, pero también lo que ha sido reservado para el streaming o lo que ha pasado por festivales. ¿Un criterio un tanto irregular? Puede, pero es que así ha sido un poco este 2020 cinematográfico: imprevisible, errático y de poco fiar.

Dicho esto, así quedan las listas, elaboradas a partir de las propuestas de los colaboradores de esta santa Casa: cada uno de ellos ha aportado su propia selección y mediante un sistema de puntos (y de cantidad de votos en caso de empate) hemos destilado una lista general para películas y otra para series, Santo Grial audiovisual de 2020 (modestia a parte).

Las encontraréis a continuación, anexadas al final por las listas particulares de cada uno de los redactores, por si la curiosidad del lector.

LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2020

1. El Faro, de Robert Eggers
   Robert Eggers revalida su condición de maestro de las atmósferas opresivas en un duelo interpretativo (entre unos broncos Willem Dafoe y Robert Pattinson) rasposo, asfixiante y malsano. Un viaje chalado, desasosegante y muy lúcido a los rincones más oscuros del alma humana.
   
2. Ema, de Pablo Larraín
   Calidoscopio visual, sensorial y musical, Ema combina con irrefrenable maestría el poderío narrativo propio de su autor, una trama reguetonera que visita sin pudor el culebrón y una historia de liberación femenina moderna e intemporal. Una película al mismo tiempo decadente y sexy, clásica y contemporánea.
   
3. Wolfwalkers, de Tomm Moore y Ross Stewart
   El irlandés Tomm Moore sigue sorprendiendo con sus historias folklóricas, cada una más bella y sensible que la anterior. Esta vez centrándose en la historia de (algo más que) amistad vivida por dos niñas en el siglo XVII. Intensa, preciosa, reivindicativa y muy libre, Wolfwalkers es una maravilla estética que seduce las córneas y calienta el corazón.
   
4. First Cow, de Kelly Reichardt
   Kelly Reichardt vuelve al Oregón del siglo XIX que ya visitó en Meek’s Cutoff, en esta ocasión para narrar una relación masculina tan minimalista como evocadora, pastoral americana que no renuncia al drama humanista y a una reconstrucción histórica ascética y rasposa… y que finalmente cautiva con su sincera exposición y un sutil humor campestre.
   
5. Diamantes en bruto, de Ben y Joshua Safdie
   A medio camino del thriller urbano de suspense y la radiografía de la ambición se sitúa este tenso y descacharrante vehículo interpretativo, el mejor (y probablemente último buen) papel en la carrera de Adam Sandler. Un drama noir de aroma setentero que fácilmente podría haber firmado en vida Sidney Lumet.
   
6. Lovers Rock, de Steve McQueen
   El segundo eslabón de Small Axe, la deslumbrante antología del director de Shame, es el vibrante retrato social de una comunidad ignorada en el cine (la de los inmigrantes West Indians instalados en Gran Bretaña) a través de sus costumbres, sus modos expresivos y, muy especialmente, su música. Breve pero imbuida de una emoción infecciosa.
   
7. Collective, de Alexander Nanau
   Nos cogió con la guardia baja y nos dejó destrozados este clínico documental rumano, incontestable testimonio de la corrupción a raíz de un incendio en una sala de conciertos que dejaba a su paso decenas de muertos y heridos, cuya agonía se alargaba por culpa de la inoperancia política en un sistema sanitario podrido. Terrorífico documento.
   
8. Vitalina Varela, de Pedro Costa
   Con esmero y sin dar pasos en falso Pedro Costa sigue edificando su propia “persona” cinematográfica, apelando siempre a los mismos personajes desclasados y usando una puesta en escena que es suya y de nadie más. Y de nuevo, su propuesta se caracteriza por tanta aridez visual como verdad y lucidez en su mensaje.
   
9. David Byrne’s American Utopia, de Spike Lee
   David Byrne se marca un nuevo Stop Making Sense, esta vez con la complicidad de Spike Lee y la compañía de un repertorio de músicos y bailarines entregados a su akelarre musical, generoso, sabio y provocador. Como el propio Byrne, un peliconcierto divertido, chisporroteante y polisónico.
   
10. Soul, de Pete Docter
    Algunos de los mayores logros de Pixar siguen siendo terreno Pete Docter. Soul se añade a su cartera de obras maestras alineándose en más de un aspecto a la capital Del Revés para ofrecer una aventura jazz más allá de la vida y articular una mirada inteligente, alegórica y abstracta al meaning of life.
    
11. City Hall, de Frederick Wiseman
12. Sound of Metal, de Darius Marder
13. Sobre lo infinito, de Roy Andersson
14. Martin Eden, de Pietro Marcello
15. Possessor, de Brandon Cronenberg
16. My Mexican Bretzel, de Nuria Giménez Lorang
17. Last and First Men, de Jóhann Jóhannsson
18. Color Out of Space, de Richard Stanley
19. Beginning, de Dea Kulumbegashvili
20. You Don’t Nomi, de Jeffrey McHale

LAS MEJORES SERIES DE 2020

1. I May Destroy You
   Afilada, hiriente, sutil, empapada de un callado pero volcánico cabreo I May Destroy You nos ha descubierto el descomunal talento de Micaela Coel. Y aunque ya la conocíamos de Chewing Gum ha sido en esta su auténtica puesta de largo donde ha reivindicado de verdad su valor como uno de los nombres más hot de la televisión británica actual.
   
2. Antidisturbios
   El salto a la pequeña pantalla de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña ha sido aún más satisfactorio de lo que cabía esperar: un retrato sin paños calientes de las cloacas del estado cuyo brazo armado es esa Policía Nacional que está a medio camino de la panda de violentos descerebrados y la marioneta institucional. Tremenda.
   
3. Mythic Quest: Raven’s Banquet
   Parecía la hermana cobardica de Colgados en Philadelphia, pero al final esta workplace comedy creada por los “colgados” Rob McElhenney y Charlie Day y por la gran Megan Ganz ha terminado siendo bastante más: una sátira sobre la industria del videojuego tan acertada y actualizada (crunch, gamergate y demás pestilencias) que da hasta miedo.
   
4. Better Call Saul (Temporada 6)
   Lo del spin-off que supera a su serie madre se afianza más a cada año que pasa. El viejo Jimmy McGill, ya transmutado casi del todo en Saul, alcanza su punto de no retorno en una temporada intensa, magistral, escrita en el cielo y rodada en el infierno fronterizo, donde las piezas se van colocando poco a poco para Dios sabe qué endgame posible.
   
5. How to with John Wilson
   Auspiciada por Nathan Fielder How to nos descubre al mismo tiempo una realidad que sólo creíamos conocer, la de los minúsculos gestos neuróticos de una sociedad urbana abocada sin saberlo hacia la obsesiva autopreservación y también un creador único. Ese loco por el detalle, extraño en una tierra extraña y psicoanalista social accidental llamado John Wilson. Micromaravilla.
   
6. Succession (Temporada 2)
   La cantidad de mierda genealógica y miseria moral que acumula ya en su segunda temporada Succession es una auténtica locura. Manteniéndose en las líneas maestras pero perfilando aún más sus personajes y sus correspondientes relaciones la serie de Jesse Armstrong se convierte en la sátira corporativa y familiar definitiva, un melodrama bufo donde la ambición lo corroe absolutamente todo.
   
7. What We Do in the Shadows (Temporada 2)
   Los vampiros de Taika Waititi y Jemaine Clement se mantienen en plena forma en una segunda temporada aún más tronchante, macabra y dislocada. El goofyness granguiñolesco se intensifica, los personajes siguen acumulando momentum cómico (a saber dónde estará su límite) y Guillermo, el familiar, toma un protagonismo glorioso en una de las más disparatadas codas del año.
   
8. Normal People
   Sally Rooney se ha adaptado su propia novela y el formato seriado le sienta aún mejor. Más concreto, mejor enfocado y mucho más esclarecedor. Normal People encoge el corazón y el estómago, está rodada con irrenunciable exquisitez e interpretada con entrega y sensibilidad por una pareja (Daisy Edgar-Jones y Paul Mescal) en permanente comunión.
   
9. The Last Dance
   Presentada como una brillante crónica del triunfo de los Chicago Bulls a lo largo de los años 90 The Last Dance es, en realidad, la apasionante biografía de una personalidad arrolladora disfrazada de documental deportivo: la de Michael Jordan, auténtico tiburón de la competitividad, ganador nato e icono de la ambición desmedida (y despótica).
   
10. Mrs. America
    Un relato riguroso y apasionante de la lucha feminista por la equiparación de derechos en unos años 70 marcados por la tensión entre los sectores reaccionarios y la intelligentsia cultural comandada por Gloria Steinem. Brillante retrato de un elenco de mujeres donde sobresale una Cate Blanchett radiante en un personaje a iguales cantidades magnético y repelente.
    
11. Cheer
12. Veneno
13. The Queen’s Gambit
14. PEN15 (Temporada 2)
15. We Are Who We Are
16. El Palmar de Troya
17. DEVS
18. Better Things (Temporada 4) / Betty [empate]
19. The Mandalorian (Temporada 2) / Last Week Tonight with John Oliver (Temporada 5) [empate]

LAS LISTAS PERSONALES DE CADA REDACTOR

XAVI ROLDAN

IÑAKI ARRIAGA

PAU ROLDAN